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本文尝试以“艺术馆的空间构建”“灯光语言的演进路径”“国际表达的拓展”与“文旅融合中的舞美实践”为线索，梳理周正平四十余年的创作轨迹与艺术理念。以这座艺术馆为起点，我们得以回望周正平数十年光影创作的脉络，也看见舞美语言如何在剧场与乡土之间来回生长。
2025年5月5日，浙江江山清湖古镇，周正平光影艺术馆正式开馆。该馆为中国首个落地乡村的个人光影艺术空间，以“光”为叙事主线、“剧场记忆”为空间构成，构建出一个可步入、可感知、可对话的舞台美术历史现场。
展馆分为上下两层，设有“时光隧道”“剧目纪念墙”“名家题赠”“后台印记”等模块，展出自1983年以来的数百份灯光设计手稿、获奖证书、历史器材与视觉影像，尤其通过“镜面地板光轴”等装置引导观众沉浸式地体验“观众—舞者—光影者”三重身份的流转。
此次开馆不仅是对一位艺术家创作历程的回顾，更是舞美艺术公共化与乡建化方向的一次实践检验。
步入展馆，一楼以“光的童年”为主题，白沙覆盖地面，贝壳与灯带交错嵌入，象征来自海洋的记忆如何抵达山中孩子的感知深处；上方是玻璃穹顶，将自然光引入，形成“海与山”的视觉交汇点。空间本身即成为一段叙事：光如何越过地理的边界，沉入记忆深处，最终在人的心中发芽。
二楼则是“光的行程”与“灯光人的生活样本”。展出内容包括上百张剧场通行证、几十年登机牌、旅行箱上密布的演出标签，以及周正平最早使用的照明器材、工具包。这些物件构成了一位舞台灯光艺术家四十余年奔波的现实写照，也是“光之诗人”工作与生活的日常肌理。它不是一座纪念馆，而是一段被安放的时间。那些手稿、证章、老灯具与登机牌，并不只是记录过往的物件，而是一个灯光人曾经走过的光路。
正如周正平所说：“我从浙西小小的天地间走来……年轻的我，憋足了一股劲儿，蓄势待发。”
如今，那股曾经蓄势待发的光，悄然归来，落在了故乡的土地上，也照亮了后来者的路。
早在2010年，《人民日报海外版》即以整版篇幅刊发《周正平：从追光少年到灯光诗人》，对其艺术风格与行业影响给予高度评价，称其为“东方诗意灯光美学的代表人物之一”。出生于江山清湖的周正平，自青年时代便投身舞台灯光设计，服务于浙江小百花越剧团三十余年，参与了大量具有代表性的越剧作品创作，见证并推动了九十年代中国越剧舞台“二度创作”美学范式的形成。他曾担任中国戏剧节、全国戏曲会演、国家舞台艺术精品工程等重点项目灯光总设计，是首批推动“灯光语言”从烘托型向叙事型转型的重要代表。
