正文
在李志新发行的专辑
《李志、电声与管弦乐》
QQ音乐的评论区，有人这样评价。
从2004年第一张专辑至今，李志一直是一个热衷于探索与发现新的音乐形式的音乐人。早年的李志被称为
“民谣一哥”
，但是今天，不管你去听李志任何一个音乐现场还是专辑，都会觉得李志现在做的是摇滚。
他的编曲早已经脱离了大部分民谣一把木吉他的极简旋律，他越来越倾向于编曲的华丽复杂，追求声音的丰富细腻与层次感。而在他的最新现场专辑
《李志、电声与管弦乐》
中更是将这种丰富性发挥到了极致。
我有幸听过这张跨年专辑的现场，与现场管弦乐团铺天盖地的声浪以及观众的欢呼躁动相比，这张专辑的后期混音处理特别干净、细腻。
弦乐的柔情与深沉，管乐的明亮与线条分明，和摇滚乐队电吉他的躁动张扬以及动感的鼓点互相衬托，相得益彰。
李志2014跨年现场 摄影/七仔
声音被李志团队玩成了一张宣纸上的色彩晕染，不同质感的声音错落而至，管弦乐时而成为电声的厚重背景，时而又缓缓升上前来，宏伟深邃。
李志时常说自己是一个在音乐上没有什么才华的人，但如果按照时间去顺序去一张张听他的音乐编曲，你会感觉到他对音乐品质的追求一直没有停止过。即使是早期缺乏资金和设备的前三张专辑，在编曲风格上也异乎与大众传统认知的民谣。
那时候他的音乐在忧郁孤独中带着剑走偏锋的叛逆感，这种感觉一直持续到他的《1701》，在《定西》不羁的曲调和节奏中还在时时闪现。
从16年发行的新专辑开始，李志的音乐似乎开始追求另一种维度的表达，
他开始偏爱复杂编曲带来的宏大、神秘与深邃感。
在那张《在每一条伤心的应天大街上》中，即便是像《克兰河》这样的慢歌，李志都给它加上了一个特别复杂的结尾。
