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从“离开海水的地方”涉海而来：肖恩·斯库利再回中国

艺术新闻中文版 · 公众号 · · 2024-09-11 19:54

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（左起）肖恩·斯库利，《陆线星》（2017）、《无题（陆线）》（2021）、《陆线立方》（2015-2020）、《缺失》（1988）。“肖恩·斯库利：离开海水的地方”展览现场，和美术馆，2024年

撰文陈元

编辑姚佳南

“我从整个世界汲取灵感。我对世界有无限的热爱。”[1] 2024年8月2日起，顺德和美术馆（HEM）呈现了艺术家肖恩·斯库利（Sean Scully）的个展“离开海水的地方”，展览汇集了斯库利自20世纪60年代以来的40组绘画及雕塑作品，横跨其超过半个世纪的艺术生涯。

作为一名在极简主义（Minimalism）时代成长起来的艺术家，斯库利早期的作品依赖于用胶带遮盖的硬边重叠线条，极具图形特色，这始于其对极简主义与欧普艺术（Op Art）的结合尝试；而到了上世纪80年代早期，斯库利开始反思其创作方式，试图在作品中融入精神性的隐喻，以条纹与色块为主导的画面结合色彩和质感，吸收了从美国抽象表现主义到欧洲现代主义的绘画表现传统，努力使抽象更具“人性”，也即具有个人和精神的表达内容。这一转变形成了他沿用至今的视觉风格。

肖恩·斯库利，《对角嵌套》，1973年 © Sean Scully；致谢艺术家及里森画廊

藉由本次展览，斯库利初次访顺德，他对这座沿海城市的湿润气候印象深刻。展览“离开海水的地方”某种程度上暗合了斯库利的个人迁徙史：1945年出生于都柏林，童年时期他随家人从爱尔兰移民到英国，在吉普赛人的家里避难，在伦敦几个贫民窟间流浪，而这种漂泊无依的感受就此成为了他后来的抽象绘画创作之锚点。1975年后，斯库利移民到纽约，开启了一段相对艰难的创作生涯。回溯寄居经历，他也无一例外一直生活在靠海的地方，即使在伦敦也是如此，因而对海洋这个题材和元素也抱持自己的情结。斯库利也曾表示，他的创作一直保持着一种“水”的特质，温和但始终坚定地朝一个方向流去。

左起：肖恩·斯库利，《陆线粉》（2013）、《陆线星》（2017）、《无题（陆线）》（2021），“肖恩·斯库利：离开海水的地方”展览现场，和美术馆，2024年

一楼展厅中最先出现的“陆线”（Landline）系列绘画始于2013年，也即最具代表性的斯库利作品系列之一，就来自他在爱尔兰观察海平线的经历。斯库利以简洁的线条和色块捕获的、海天交际处的静谧与变幻，创造出移除了垂直条线的平面阈限空间。秩序井然的色彩与结构里，步入其间的观者可以感受到能量与情绪的生发。这些画作由绘画性的水平带组成，呼应了马克·罗斯科（Mark Rothoko）和艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）的形式主义语言，同时重新表述并扩展了抽象的可能性。而“陆线”之题亦表现出对海岸线与土地产生的情感联结，斯库利将海平线视为移民者永远无法触及而只能寄托想象的远方——那是他儿时在不经事起自爱尔兰海边眺望出去的风景，也是在渡船上穿越爱尔兰海的动荡时刻，天地与海洋间有天然的分界线，也正如国别与国别之间无形的区隔。

肖恩·斯库利，《仙人掌》，1964年，“肖恩·斯库利：离开海水的地方”展览现场，和美术馆，2024年