作者授权|大师当年润笔低

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我一听就火了：还有这习惯，将来谁负责它的真假，只盖个“荼”字 图章，连个名都没有，拿回去，不收!

你看，我干的这事儿有多蠢，多少年后想起来都后悔，人家吴冠中先生就是不签名，后来不也是几十万甚至几百万一张的画都卖掉了吗？所以从那以后，我逐渐的更深的懂得如何尊重别人，尤其是这些艺术家，一个个脾气大的不得了，脾气可能就是他们的个性吧！

这话扯远了，我就是想告诉你，新画业务在这之前向来没值过大钱，文化大革命期间就更别说了，画都不能画，要画就画工农兵，否则就是走资本主义道路，就是反动。

以价格而论，那时的新画的确不值什么大钱，但有一点，因为我是从事文物行业的，从学徒开始就搞书画鉴定，鉴定的水平如何，咱们先放到一边儿，但历代书画家的画风、面貌那是知道的，整天和这些作品打交道嘛。有了这一点，我就很清楚，现在这些书画家的艺术价值在哪里，他们将有一个怎样的前程，我也心知肚明。

远的不说，近一百多年来，文化就有了很大的发展和变化。虚谷、吴昌硕、赵之谦，任熊、任伯年，当然不止这几位画家，他们都取得了卓越的成就，各有自己的一派风格，除任伯年画技中稍有西法外，大多数画家还立足于传统技法和国学功力，但任伯年将西画用于国画时则代表了一种方向。到了岭南派，这个方向就更加明确了，再往后到了徐悲鸿时代，洋为中用的绘画技法已备受推崇。实事求是的讲，岭南派虽为中国画的发展开了先河，但从他们的作品看，仍免不了或多或少有些东洋味道。而徐悲鸿虽运用了西法，但仍然表现出中国画的宏大气象，很少洋味，用水用墨更加大胆、大块，但完全合乎素描关系，用线更加刚劲、准确而不失形体关系，此外对宣纸、毛笔、水墨的运用都达到了新的高度和境界。那么到了李可染，吴作人，黄胄，程十发等人的时代，也就是文化大革命前后，这一时期在经历了十年浩劫的洗礼后，艺术家们大都还处在创作的顶峰时期，无论是画风还是技法，都自成一体，各有千秋。

我原先一直看黄胄先生画的驴，很可爱，在单位、家里。也就学着画，但怎么也画不成、画不像。后来黄胄先生住院了，在友谊医院，我们那时还在天坛上班，而友谊医院和天坛公园离的很近，我就几乎天天去医院陪他，这才发现黄胄画驴，是利用生宣纸的特有效果——水痕来画结构的。这生宣纸，尤其是特净皮，很奇怪，前一笔的墨落在纸上以后，这块儿墨的四周就会出现一圈洇出来的水痕，好的生宣纸，讲究水跑墨不跑，洇出来的水痕干干净净，这样，画第二笔时，即便和前一笔的墨块儿重叠也不怕，第一笔留下的水痕就清清楚楚的留在了第一笔与第二笔中间。这样一笔笔的画下去，画的结构前后非常清楚，只有下笔、用墨达到稳准狠，画出来的画才会非常干净利索，生动准确。

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