喜剧电影的最高境界，他早就抵达

虹膜 · 公众号 · 电影 · 2025-03-22 20:29

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这种新增的情感关怀不只是将流浪汉改造得更符合当时中产阶级的口味，而更是成为了卓别林电影经久不衰的魅力的核心所在。

卓别林于1889年出生于伦敦，在当时的维多利亚文化氛围中艺术是基于情感的。卓别林的童年很贫穷悲苦，他的艺术可以被看作是源于他对那种主流文化的矛盾情绪，他既感觉被那种文化排斥，又希望融入那种文化——这种爱恨间的犹豫不决既造就了他最辉煌的时刻，也导致了他最难堪的过错。

那个年代最流行的戏剧形式情节剧——邪恶和受害者的纯洁无辜间的较量——在19世纪末已经显得有些过时了。卓别林童年的演艺经历主要是在英国的歌舞杂耍剧院，在那里夸张打闹的滑稽戏和感伤深情的歌曲交错穿插，尽管两者表面上互不相容，但却在英国工人阶级的这种娱乐形式中和谐共存。

《摩登时代》

当卓别林踏入电影业时，他在启斯东如鱼得水，森内特创造了一种喜剧形式，在加入刺激因素来激起叙述表演时，对传统情节剧的道德观、角色设定和无病呻吟进行了戏谑。

卓别林带着奇思妙想和盎然的兴致加入了这场对十九世纪情节剧风气的大规模肃清，即便是在卓别林离开启斯东后，对传统情感表现的揭露也一直是其喜剧的重要部分。

在卓别林为谬区尔电影公司拍摄的电影中，其中的《当铺》（1916）里有一个情节剧角色，一个诚实却遭遇不幸的老人走进夏尔洛的当铺想卖了自己的结婚戒指。刚开始夏尔洛对这位古怪的客人心存疑虑，便对老人戏剧式的姿态进行嘲讽。

《当铺》

但在接下来的中景镜头，在夏尔洛听着——还一边继续大嚼着饼干——老人矫揉造作地讲述他的不幸的时候，他的态度改变了。卓别林的喜剧桥段常常是自然的感情和理想化感情的对抗，而他也总是会选择前者。

当老人用自然的姿势表情讲述他的故事时，夏尔洛嘴唇颤抖——虽然还是没停下嚼饼干——渐渐表现出同情和悲伤。当夏尔洛再也无法抑制他的啜泣，不止一次而是三次对着镜头一下喷出饼干屑时，这幕戏达到真正的高潮。

卓别林的这个桥段充分显示了其中的技巧：两种对立的行为相碰撞——同情老人的心理活动遭遇咀嚼吞咽的身体动作。这种物质上的（但真的很滑稽）动作破坏了卓别林的情感表达，通过把悲伤化为喷出的未消化的食物从而突破了传统的情感表现手法。