正文
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展览现场
西安在中国历史版图上的地位十分重要，一个到处充斥着“遗迹”的城市也绝非常见，不过
这样充满着浓厚历史文化气息的城市在当代艺术领域上却始终略微低调，不过这并非是
一个“槽点”，反之成为了仅属于西安这个地区板块的一个艺术特色
。
西安有着属于自己独特的气息，再结合所属地域的陕北民俗风情文化来看，当代艺术的本土色彩十分强烈，虽不像其他城市更趋向国际化、新潮化，但却
始终保持着一些能够呈现出本土化的视觉体验，西安自己的当代艺术色彩，沉稳又略显压抑。但与之不同的是，此次展览虽有着属于“西安特色”的当代艺术风格，但同时也存在着与国际当代艺术语境相接轨的艺术风格。
艺术评论家彭德在接受
“凤凰艺术”
采访时也谈道了这个问题，他认为，
“西安不像上海（的艺术），上海的一些艺术风格是较为抽象、洋气、艳丽的，而西安的则比较沉稳。
在我心中一直认为西安的当代艺术是比较地道的中国当代艺术，而上海的包括一些其它地区的某些当代艺术对中国自身的一些问题穿透力要小一些。
所以在西安从事当代艺术的艺术家，如果被宣传出去，那么他们其实是一种比较地道的中国当代艺术，而不是被西方化、欧美化的当代艺术。”
也正因如此，走进展厅中，我们看到展出的作品以架上绘画为主，而装置、雕塑、影像等类别作品则占比较少，
这一设定让全国各地来参展的嘉宾、媒体们都能一秒分辨出此展览与其他展览的不同，同时也能感受到这个古老城市在当代艺术中又是怎样不同于其他中国城市的艺术风格。
使中国的当代艺术更具本土化何尝不是一件好事？
二战以后，西方的艺术发生着翻天覆地的变化，整个欧洲希望尽快摆脱战争留下的阴影，而对岸的美国当代艺术也迅速成长，至此，欧美之间的艺术之争就此拉开序幕。
恰恰因为美国当代艺术在这场“争斗”中突破了欧洲艺术风格的桎梏，在20世纪40年代中期发展出了“抽象表现主义”乃至“波普艺术”影响全球艺术世界的“美国艺术”。
自此，西方现代艺术的中心也逐渐从巴黎转移到了纽约，这也同样标志着一个艺术新时代的到来。
这段历史或许对于全球化时代中国当代艺术的未来发展有所启示。
▲ 展览现场，嘉宾合影：（从左至右）方少华、刘淳、周旭君、黄立平、严虹、鲁虹、谢慕、梁克刚、杨凯、侯拙吾、孙蛮
▲ 展览现场，嘉宾合影：（从左至右）宋永红、俸正杰、张骏、张晓刚、鲁虹、宗峰、张达星、郭伟、赵能智、杨凯
▲ 展览现场，参展艺术家王艺（左一）与特邀
策展人刘淳（右一）在现场
同样，在国内一波接一波大批引进国外重要当代艺术家展览的时候，具有本土化特色的当代艺术展便显得尤为重要，
既平衡了被全球化影响的趋向欧美的艺术风潮，同时又能强调本土特色的当代语言，对当地的艺术生态也有着更强的穿透力与感染力。在
全国各地的
展览逐渐趋于同质化的情况下，西安美术馆却依旧保持着自己的特色去推进着当代艺术的进程，
这也让不少圈内人士都在期待着：
西安会不会成为下一个可以在全球艺术界发声的城市？
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展览现场，艺术家方力钧在现场
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展览现场，广州美术学院副院长范勃和他的作品
此次展览邀请了方力钧、何多苓、周春芽、丁乙、俸正杰、缪晓春等各个地区的艺术家参展，
既可以为不同地区的艺术家提供了一个对话的方式和平台，同时也是让西安逐渐融入中国当代艺术的版图并找到属于自己的新定位
。对此，特邀策展人刘淳在接受
“凤凰艺术”
采访时也明确表示，
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展览现场，特邀策展人刘淳正在导览
“策展时需要考虑的因素非常多，既要考虑展厅与作品的关系，也要考虑每个作品与作品之间的关系，为了达到最好的展览效果同时也满足一般观众的审美需求，我们在布展时下了很大的工夫，比如每件作品之间的距离关系等，都进行了非常精心的选择和调整，最终得以呈现出今天这样一个格局。”
