在文学课上，听见生命疯长的声音

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文学课堂上的故事就此展开，故事的主角是每一位学生，是老师，也是文学作品中的每个角色。 基于这个出发点，文学课的设置便可以不拘一格。 于是课堂可以不再是知识的灌注，而变成一种游戏与演练，在其中学生们可以尝试用自己的方式去尝试、去冒险。

师生们玩的“游戏”是多种多样的，比如话题辩论、分角色朗读、课堂话剧、身体互动、用小说角色的视角扩写故事，等等。在这些游戏环节的开端，学生们往往表现出某种拘谨和难为情，无论是个人的优缺点，还是自己的好恶，他们都不想暴露。但里昂老师鼓励学生们去冒险，他请孩子相互点评各自写的句子，但要说出清晰的理由；他用角色的语气说话，也促使孩子们扬起声调，发出小说角色可能会有的声音和行为。就这样，师生们一起在小说文本和真实生活之间搭建起一个交叉的空间，在这里真与假的界限变得模糊，他们体验到生活的各种可能性和复杂性。

这种空间氛围，构成了文学课得以开展、深入的基础。正如大卫·丹比所观察到的：“教学是一种建立信任的过程，袒露自己的人性则是营造信任感的一种有效方式。”

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________人与文本的联结

在文学课堂上，如何建立学生和文学文本之间的关系，是一个核心课题，不同教师对此也会有完全不同的看法。对于同一个文本，学生们也会各自有不同甚至矛盾的感受。既然阅读是一件没有标准的事情，那文学课的意义究竟是什么？

里昂老师的高一文学课有一个主题——“个人与社会”。他引导学生阅读的，是一份非同寻常的、具有存在主义色彩的经典书单，包括赫胥黎、奥威尔、黑塞、冯内古特、陀思妥耶夫斯基、维克多·弗兰克、萨特、贝克特等作家的作品，其中涵盖众多与人的自我和所处时代息息相关的主题，比如自由、身份、权威、技术、娱乐、梦想、死亡、集权、战争……

很显然，对十五六岁的孩子来说，这些极其严肃的现代主义文学作品是很有难度的，而且与其当下的生活存在隔阂。孩子们面对的世界是庞大而复杂的，他们还无力解释这种复杂，于是往往会将社会笼统地看作一种压迫性的存在。但里昂老师明白，无论是自我还是社会，都有着远比这种简单对立更为复杂的面向，而文学恰恰能够呈现出这样的复杂性。当有学生在阅读时面露茫然的神情时，里昂老师会坚定地对其说：“从始至终，都与你相关。”

《放牛班的春天》剧照

实际上，青少年们可能远比他们表现的更具好奇心，他们和婴儿一样，仍具有巨大的“神经可塑性”。好的老师很容易发现，在自嘲自贬的习惯背后，这些少年们正在摸索自己究竟是谁，想要成为什么样的人。他们在寻找答案，或者至少在准备发问。

比如，在共读《牧羊少年奇幻之旅》和《悉达多》这两篇小说时，里昂老师和学生们共同探讨了几个问题：你的梦想是什么？你认为梦想和现实的关系是什么？如何面对恐惧和渴望之间的矛盾？我们应该尽量避免痛苦吗？活在当下究竟意味着什么？经过对文本的拆解和讨论后，一位同学在自由发言中说：“除非你经历过痛苦，否则你就无法体验幸福。”另一位同学则说：“如果你想了解自己，不仅要了解你的过去和未来，还要了解你的现在。”还有位学生说：“生活不止一把钥匙。你可以从一切事物中学习。”

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