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殉难者之土、火、风、水 2014年 影片时长分别为: 7分10秒 执行制作:吉拉·派罗芙 图片拍摄:吉拉·派罗芙
当代物理学已经把它的研究领域从微观扩大到宏观的宇宙，这个过程使它感到难以应付这样巨大的信息障碍。普林斯顿高等研究院物理学家弗里曼·笛森最近说：“今天粒子物理的一个主要问题就是很难发现问题。这是真正难办的地方。”而做录像的难题在于技术，即使是在发现问题之前，你也首先必须懂技术，有经验和知识，能开拓一种技能。这比想象的难多了，因为开始的时候做录像好像容易极了（我们后面还会讨论到这个问题）。录像艺术的第一次潮流大约从1963年开始，到1976年结束，前后经历13年，但主要集中在70年代早期。大多数早期录像作品都希望能发现“录像作为媒介的独特之处”。这毫无疑问是一条很重要的知识，但是到了80年代，青年艺术家们应该认识到这件工作应该私下完成，独立完成。因为作为艺术宣言来说，它已经被公共发表过了。
今天一些持纯化论的艺术家坚持用这种方法创作，声称作品必须在本质上是“录像的”。但是不幸的是他们这样做的结果往往把他们与大量其他领域内可能很有潜力的尝试——比如电影——隔绝开来。此外，因为录像技术仍在突飞猛进地发展，所以很难说到底录像的“独特之处”在哪里。例如：早期纯化论者认为画面形式的精确是电影独有的，但是现在大多数使用自动电子编辑系统的录像艺术家都已经想当然地认为这个性质也为录像所有。这些艺术家认为关于录像是什么，应该看它表现出的是什么，而不应该看它像什么。他们是正确的。回顾一下电影和录像的发展史，我们马上会发现一个巨大的区别：电影基本上是由摄影进化而来（电影其实是一系列不连贯的摄影），而录像则由听觉技术发展而来。录像镜头在操作上更接近于麦克风而不是电影镜头。因此我们说比起电影和摄影这些视觉媒介来，录像与声音和音乐的关系更近（这都可以再写一篇文章了）。
《逆生》(局部), 2014年 影像/声音装置 影片时长: 8分22秒 投影画面尺寸:高500 x 宽281 cm演员: Norman Scott 图片拍摄:吉拉·派罗芙
在录像的技术演化史上，有一点最令人着迷，也是它和电影最不同的地方，即早在录像技术发明以前很多年，录像形象就已经存在了。换句话说，它和体验同时存在。录并不是这个系统必须的一部分。如果不拍的话，电影就不成其为电影。但是录像却是一直在录的，每秒产生30个画面（在欧洲是25个，因为两地的制式不同）。在录像机发明前10年，电视都只能采取直播形式。而录像的根在活生生的场景里，而不是转录的东西里，这是这种媒介的内在特点。但是，没有人能解释为什么时间在做录像的时候会变得那么宝贵。录像者最初的冲动是把所有的东西都录下来，但是很快你就会意识到这个看起来简单的做法其实很不可行，录像是一种很难的媒介。70年代末录像艺术实践的减少也正说明了这一点。
