难道上海时装周除了妖魔鬼怪，就没有别的可以丢人现眼了吗？

虽然我们都不指望老狗学会新把戏，但我真的很希望除了重磅的明星嘉宾之外，能在awaylee的秀上看到其他的亮点。

雪纺荷叶边的元素已经做了不止一季， 堆积层叠的设计手法也快过气了 。可awaylee的设计师就像是一个服装设计系大一新生，坚持用这样粗糙又简陋的手法创作着她的每一个系列——我的想法可多了，但我的技术真的只能到这了。

整个秀的造型天马行空，想法灵感也颇为放飞自我，但手法却出奇的老套。保持个人风格并不意味着要重复套用类似的设计、颜色和面料，而是即使用着不同的面料、设计和工艺，也能体现出一样的风格， 显然李薇还没有掌握到设计的精髓。虽然真的不好看，但确实也不低俗。 但那又有什么关系？ 服装品牌本来就是一门生意， 衣服设计成这样都能够得到明星们的簇拥，难道不比光设计出好衣服的本事更大吗？

这是一个典型的刚毕业的圣马丁学生的作品。 Samuel Gui Yang 对整个体系结构的把握，让全系列看起来非常的有深度，设计手法丰富，造型精准，每一件衣服都经得起仔细推敲。简单来说，好看，有想法。

但是，整个系列大概没有一件衣服能够卖出去，商业价值几乎为零。

别人都是正经来做时装的，Samuel Gui Yang可能就是来表达自我的，繁复的结构重组、心思缜密的材质搭配；设计师把自己的系列武装的很有深度，但却把把实穿实用抛之脑后。 设计师就像在时尚圈里弹琴的伯牙，期望能够遇到懂自己的钟子期。但我猜他并不知道知音不能当饭吃，即使遇到了知音，也难以产生消费，支撑整个品牌活下来。

整个系列总结起来就六个字：好高级，卖不掉。

作为一个设计新秀，他的作品虽然不实穿，但最起码人家高级啊！比起那些设计又丑、又不实穿的老设计师，不知道强到哪里去～