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都已经有了很成熟的噪音作品，
然后我和报名的20多位做了下简单沟通，问了这两个问题
1. 你如何看待音乐作品的 情感/思想表达 和 形式探索、形式美学的平衡？
2. 实验音乐已经发展到今天几乎所有的极端领域都已经被探索的前提下，实验的意义何在？
我觉得，我有点把旗子扯得太满了......搞得跟我要拯救世界乐坛一样......其实，就是两个由头话题，看看各位的审美倾向而已。
但是聊起来有一些有意思的内容，我就不一个个 at 了，列在这大家思考
A
但技法显然是一切音乐的基础，从中世纪格里高利圣咏到先锋派印象派，以及现代音乐的种种流派，都是基于形式手法上的探索，大体上也是按照不同的创作手法进行分类。
认为音乐就是一种艺术形式，由精心排布的技法组成，不一定寄托了作者的思想感情，例如Mozart曲子那么小清新但本人实则屎尿屁😂。
还有很重要的一点我认为许多思想感情都是由他人赋予的，例如还是Shostakovich，他的第七交响曲，也就是列宁格勒交响曲被许多鸡汤啊啥的称为人民坚强不屈反抗啥的
我觉得形式探索总是先于情感一步的，艺术不是满腔热血或者用爱发电就能搞好的，大师作品都是有着炉火纯青的技巧或者开创了新的风格，情感的宣泄是一种锦上添花，我认为主要是给演奏加分，而非作品。
B
优秀的音乐作品应该旨在表达情感（主要），而对于形式上的把握有助于情感的传递（次要）。
我认为这两个方面正好对应了狄俄尼索斯与阿波罗的精神（虽然在原本的叙述中，音乐艺术被包含在酒神艺术中）。所谓艺术是用来欣赏的，但是我觉得更恰当的说法是，艺术是用来感受的。所以真正的音乐应该当能够拉近艺术家与听众的距离，让听众（在狂喜中）尽可能地体会到艺术家想要传达的信息。
从另一点来说，对形式的把握往往能让作品更入耳以及更有效地传达信息，所以对技艺、形式的探索是非常有益的，但最终应该服务于情感表达。
荷尔德林，尼采可能是百年一遇的，但是整个音乐史中也充满着有着普通的灵魂的人。
那么对于我们这样更为平淡、普通的情绪，极端的表达可能无法将其放大成真正摄人心魂的艺术，但对于我们自己而言，却是把自己的感受用最大的音量说出来。
所以，一是普通人做不出伟大的（实验）艺术，二是我们也不需要做出伟大的艺术，三是表达了和没有表达还是有本质上的不同。
C
我没受过太专业的音乐训练 所以我非常主观的回答一下....
音乐作品里 情感的表达可以存在 但应当让步于形式美学（即音乐本身的美感）.
