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并非没有大导演找芦苇，乌尔善就曾邀请芦苇操刀《鬼吹灯之寻龙诀》的剧本，被他以“不懂玄幻”为由拒绝。而与芦苇这种拒绝相对应的，是当下中国电影市场的另一面：工夫影业创作中心负责人田野说，他过去一年里读了超过200个剧本，大部分的主题是喜剧与玄幻。
凭借创始人陈国富在电影行业的资源，工夫影业每年都会收到大量剧本。既然是商业公司，田野在为公司挑选剧本时就需要考虑电影的受众群体。
田野是电影媒体人出身，对于电影审美同样有自己的判断，但他也明白，一个职场人士在忙完一天下班后更愿意看的是《夏洛特烦恼》而不是瑞典导演英格玛·伯格曼的《第七封印》。
当听说芦苇手中有两部关于农民题材的电影无法投拍时，田野非常干脆地说：“那完蛋了。”他知道现实主义的重要性，然而现在中国的电影市场几乎不追求现实主义。
如果把中国电影市场看作一块土地，原本理想的状态是有麦子、有高粱，但现在这块土地上只能种小麦，高粱快要绝迹了。
中国电影市场票房飙升的几年里，这块土地上最重要的“小麦”便是都市爱情喜剧片。熟悉商业类型片又能贴合市场的编剧很快显现出来，董润年、束焕等一批编剧成为市场上炙手可热的人。
束焕所写的《泰囧》《港囧》票房皆超过10亿元，董润年则因为代表作《心花路放》成为时下最为活跃的编剧之一。2013年到2015年的3年时间里，他连续有重要作品上映。
董润年因《心花路放》成为时下最为活跃的编剧之一
董润年的履历就像所有影视院校科班毕业生的模板：大学就读于导演专业，但由于做导演需要更多的资源和资本投入，相比之下做编剧的资金成本几乎为零，因此很多人都以编剧入行。
董润年把自己的经历归结为“运气”。他的第一部编剧作品是在中国传媒大学老师的引荐下创作的电视剧剧本，读研之后继续跟随新的导师写电视剧，第一个电影剧本则是为导演管虎所写的《厨子戏子痞子》。
从2003年开始写第一部情景喜剧《清明酒家》到完成第一个电影剧本，董润年用了10年时间。这10年里，他一直写电视剧，处于“接活儿”的状态。
“接活儿”就是接受委托创作，题材故事都由资方选定，编剧在一定范围内完成命题作文，这也是大部分编剧的工作形式。而且这一时期中国电影行业整体低迷——即便是2008年，全年电影票房依然没有超过50亿元——导演和编剧更多集中于电视剧领域。
长期的电视剧剧本创作训练如同打怪升级，是不断熟悉练手的过程。董润年清楚记得，某年夏天在写完一集警匪电视剧后，他觉得自己的技术瓶颈“突破了”。在那之前，他对拿出去的剧本并不太自信，“不知道会不会通过。”
董润年认为，相对电影，电视剧更强调故事与台词，长期的电视剧训练对之后的电影剧本创作有很大的帮助，尤其当好莱坞式的类型片成为最主流的形态时，“好好讲一个故事”也成为电影人的共识。
流程化的集体创作
与此同时，随着互联网公司和资本手持所谓故事IP进入电影市场，许多非职业的创作者也开始进入编剧行业。
就像田野所说，“每个人都觉得自己懂故事”，编剧于是被认为是电影产业链中壁垒最低的环节，与“故事”相关或不相关的人集体涌入。
