第166期 | 上海艺术展览预告

时间：2018.10.01-2019.01.06

每天10:00-18:00

地点：天钥桥路1188号

朵云轩美术馆三楼B展厅 本周结束

费用：80元(工作日票) / 100元(通票) / 120元(好奇柜双展联票)

继Cult展、好奇柜后，脑洞清奇的独立策展人大石携手两位艺术家冯梦波与杨君，在朵云轩艺术中心里摆起了“上海摊”，冯梦波的《童年》与杨君的《画•皮》系列组成的双个展。整个展览贯穿其中的是策展人大石刻意营造的市井气息:铺天盖地的地摊书和令人眼花缭乱的海报招贴，颠覆了过去一贯用来划分高雅与通俗、精英与大众的审美标准，甚至充满无厘头的戏谑，揶揄了大部分当代艺术展故作高深的表象之下的乏味平庸。该说的，不该说的，都在上海摊开给你开。

艺术家冯梦波的新作《童年》，以他哥哥冯梦涛的视角徐徐展开，质朴又不失幽默，情绪饱满地讲述了“弟弟”从出生到小学毕业的故事，把成长中的欢乐与烦恼以及激烈的社会变化，浓缩在一本108页的连环画里；艺术家杨君的展览现场，看上去更像一个地毯作坊或考古现场，画满奇异图案的巨大画布随意悬挂或摊开在地面和架子上，视觉效果强烈，令人惊艳。这组涉及“艺术半成品”概念的绘画装置《画•皮》系列，将艺术家拆解艺术经验的过程一一呈现出来。

时间：2018.10.27-2019.01.06

周二至周日10:00-18:00

地点：艺仓美术馆

费用：90元(现场线上票) 本周结束

波普艺术家罗素·杨的罗素·杨之造星时代中国首展，呈现了罗素·杨在过去二十年间的作品，共汇集26位中西方名人肖像作品，94组波普艺术创作，8段巨星试镜影片以及4个巨星影棚。展览试图从视觉、听觉、触觉等多重感官出发，带给观者独特的观展体验，颠覆你的“三观”。

时间：2018.11.10-2019.03.10

周二至周日11:00-19:00

地点：上海当代艺术博物馆 1-3楼

费用：30元/10元（学生票）

上海双年展是中国历史最悠久、参观人数最多的艺术盛事。在过去的逾二十年以来，它被评为国际十大艺术项目，并发展成为上海独特的文化城市名片。第12届上海双年展将于今年11月10日在上海当代艺术博物馆正式启幕，展览持续至明年3月10日。来自墨西哥的夸特莫克·梅迪纳（Cuauhtémoc Medina）担任本届双年展的主策展人，三位分策展人是玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉（María Belén Sáez de Ibarra）、神谷幸江（Yukie Kamiya）和王慰慰（Wang Weiwei）。

第12届上海双年展以“禹步”（Proregress）为主题。源于中国古代神话的中文标题“禹步”一词，提议了一种面对当下纷繁复杂的社会生活时所应抱有的积极的姿态和行动，并暗示着寻求新的思维方式的重要性。第12届上海双年展的策展团队敏锐地看到了这一主题对于我们理解今天世界的有效性，进而又将其联系到艺术创作的手法，以及主题中所常见的模糊性和矛盾性。他们将为观众们呈现近70位/组世界范围内享有盛名或崭露头角的当代艺术家们的最新力作。

时间：2018.11.24-2019.2.17

每周二至周日10:00-18:00

地点：永和东路436号 明当代美术馆

费用：免费

“重塑”（Re-Sculpt）是艺术家托马斯·赫赛豪恩（Thomas Hirschhorn）在中国的首次个展，艺术家通过对“废墟”的美学探索，赋予无事实、无面目的真理以形式，讨论毁坏与创造的错综关联和悖论。

明当代美术馆2000平米的空间作为艺术家的临时工作室将被“重塑”成为一个无等级的抵抗性空间。同时，在这个不稳定的废墟图景中还设有两个“庇护所”，作为在展期中进行创造和生产的工作坊空间，向所有公众开放。人人都可以进入这个空间，使用工作坊提供的材料创造自己的雕塑。不断生产的工作坊作为展览的一部分，将与展览的废墟空间产生持续的关联和对话。

时间：2018.11.16-2019.02.01

每天10:00-20:00

地点：南京西路1333号8号门 上海展览中心

费用：免费

在 路易威登 微信公众号线上预约参观

这场由Olivier Saillard一手策划的展览，将通过讲述创立者们的故事与描绘目前共同奠立品牌未来的人物，追溯路易威登品牌自1854年创立至今的辉煌历史。这段由Robert Carsen精心设计的历史旅程共分为十五个部分，并穿插呈现路易威登与中国悠久渊源的展品。展览以旅行硬箱揭开序幕，这款品牌最具象征意义的物品，除了具备当代气息外，亦体现路易威登标志性的特征与大胆的精神。

这场展览的展品包括路易威登档藏馆珍藏的物品与文件、向巴黎时尚博物馆加叶拉馆与凡尔赛宫博物馆借来的独特作品，以及严培明与何岸所作的珍贵艺术作品。最后部分，则借由呈现路易威登工坊精湛的工匠技艺为展览划下句点。

时间：2018.11.09—2019.02.24

周二至周日10:00-18:00

地点：虎丘路20号 上海外滩美术馆

费用：50元 / 20元（学生票）

上海外滩美术馆于2018年11月9日到2019年2月24日举办比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）在中国的首次大型个展——“消耗”，本次展览由长谷川祐子（Yuko Hasegawa）策划。

作为当代艺术史上极具辨识度和影响力的艺术家之一，弗朗西斯·埃利斯有着独特的身份和履历——一位生活在墨西哥城的比利时艺术家。拥有建筑教育背景的他1986年来到墨西哥城，围绕着当地的特殊文化、历史、社会展开创作，后来拓展至世界各地的一系列行为和表演。埃利斯以其敏锐的、充满诗意与想象的感知力，针对人类学与地缘政治的主题进行发问，并围绕日常生活进行着近距离观察和实践。埃利斯在全球有过许多大型展览，其中包括伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、东京当代艺术博物馆等等。此次中国首展，展览“消耗”呈现近1300件作品，包括使用影像、油画、素描、手稿和装置等，其中部分作品更是从未向公众展示。