为什么我们最爱诺兰

想拍《敦刻尔克》的初衷来自于诺兰21年前的一次经历。那时诺兰和妻子艾玛·托马斯坐船横跨了英吉利海峡抵达敦刻尔克，这同历史中的“大撤退”是同一条路线。

这个旅程给到诺兰非常深刻的印象，水流很急、自然环境恶劣，这让诺兰想到在“敦刻尔克大撤退”的更高难度。“我非常地敬佩这些士兵，在当时我就决定要拍这样一个电影。”

另一方面，这也同诺兰的身世有着极大关系，诺兰的祖父就是在二战中英勇献身的飞行员。“我从小就听着敦刻尔克大撤退的历史故事长大，而这是人类历史上最伟大的故事之一”。

因此，在诺兰的创作方向上，《敦刻尔克》就是一部关于战争、逃离的悬疑惊悚电影。

某种意义上，《敦刻尔克》有别于其他战争片的拍法来源于诺兰一直坚持的类型创新，诺兰将前辈斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》作为例子，他表示这部电影已经拍得非常好了，没有必要再拍一个相似的作品。

看过电影的观众会发现影片最大的一个特质就是它并不展示“大撤退”中的敌人，更不展示在这场战略性撤退中丘吉尔以及法西斯希特勒这样高层的指挥。

“我希望让观众很明显地感受到这一点，看不到敌人的面孔反而更害怕”，在诺兰的计划中，他想要让观众一直盯着大银幕去关注情节的发展，某种程度上，这就是有别于战争戏之上想要形成的另外一种紧张感。

事实上，这也是为何《敦刻尔克》是除去诺兰初女作《追随》之外时长较短的一部作品，“我希望这部电影能够拍出一种体现坚毅精神又带有悬疑气氛的感觉，所以剧本很短，也就76页而已，非常少的人物对白。”

诺兰要将《敦刻尔克》拍成一部悬疑惊悚片，用了两种方法，一是三条线、海陆空三个视角的故事反复绞杀观众的心理，另外就是贯穿全片的音乐。

三个视角对《敦刻尔克》的叙事，诺兰说这是他个人对待这场“大撤退”的视角。“我是希望观众能够与电影当中在沙滩上的角色、在飞机上船上的角色有一种感同身受的感觉，我希望观众能够去想象一下，如果他就在当时的历史时刻是怎样的。”

“一周、一天、一个小时”分别是《敦刻尔克》三个视角下的时间线：陆地上被围困一周的年轻士兵，海上逃亡的一天时间，以及仅仅只有一个小时的空中战争。诺兰用这种多视角的处理代表着“大撤退”中40万大军的恐惧，甚至是惊悚的情绪。

为了更深入的带动情绪，影片音乐部分由“寂寞大师” 汉斯·季默完成，这也是诺兰同后者的第六次合作。为了让作曲家理解所要表达的情感，诺兰将录制好的额怀表秒针嘀嗒声音寄给汉斯，最后紧张的音符铺满了整部电影。

“音乐是整部电影中非常重要的一个角色，因为这部影片最大的敌人其实就是时间”，诺兰说。

在诺兰的计划中，《敦刻尔克》的剧本就是按照这种音乐原理来进行创作的。《敦刻尔克》中的配乐围绕着永无止境的音阶创作出来，让人产生音调不停在上升的一种幻觉，形成“螺旋形”效果，音调永远在上升，但又永远不会脱调。

事实上，这种音乐处理形式诺兰在2006年的作品《致命魔术》中用过，《蝙蝠侠：黑暗骑士》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中蝙蝠车的音效均运用到了这一技术。

影评人周黎明认为片中的音乐就是那40万士兵最为准确的心理描写，“贯穿《敦刻尔克》的，是这些音效，也许还有隆隆炮火声，单调又紧张地螺旋式上升，为这部对白不多的影片找到了一个完美的声音形象”。

让英雄回归现实