在杭州聆听“浮声切响”， 以多重感官的联觉尝试跨文化的相通

我们是否可以仅靠耳朵来“聆听”一场展览？

于是我闭上眼睛，在友人的带领下漫步。

在展览“浮声切响”的序章，只要我略微移动位置，就会感知到来自不同自然环境中的复杂“声景”（Soundscape）。在这件名为 《无形之行》 （2024）的作品中，希腊艺术家 乔治·库苏里斯 （George Koutsouris）利用基于实地录音获得的声音素材谱曲，在展厅中以传感器捕捉观众脚步，引导后者穿行于森林、石滩与溪流之间。不远处，海水反复冲刷海岸沙石的音浪不断向我涌来，它们同样来自库苏里斯。朋友向我介绍，这些海浪的声音实际上是艺术家利用编程和简单机械创作的声音装置 《海洋机器 II》 （2024）。数以万计的钢珠跟随圆盘预先设定好的转动姿态与频率不断倾泻、滚落并互相撞击，最终将无数随机组合为悠远、深沉的混响。

据我的向导说，在《海洋机器 II》旁，有一张从天花板桁架垂地且拥有无数细密褶皱的巨大镜箔纸帘幕，像从空中倾泻而下的海浪，并借由镜箔纸材料的半透明属性，将细浪间的波光投映在展厅空间各个角落。这是来自英国艺术家 安·维罗尼卡·詹森斯 （Ann Veronica Janssens）和比利时艺术家 米歇尔·弗朗索瓦 （Michel François）的 《Golden Section #1》 （2019）。 借着朋友的描述与“海浪声”，我开始想象这件作品在空间中的尺度，以及它作为一个被话语组织起来的拥有重量却又理应无比轻盈的存在状态——这种想象力建立在你对转述者忠诚度与自我认知能力的双重信任。 话说回来，所有文字、图形、符号，乃至姿态、动作都是如此，例如你正在阅读的这些文字，它们随时都有可能对你耍一些花样，但是你在脑海中听到的那个朗读者的音色或许正来自你本人，一不留神，你就开始和对方合伙欺骗自己。

上述信任（与自欺）让我获知在展厅外的玻璃幕墙上有一件本次展览的委任作品，来自美国艺术家 克里斯汀·孙·金 （Christine Sun Kim）的 《不止一个时间》 （2024）。在美国手语中，“有时”与“有些时间”都可以用右手食指快速划两个圈的方式表达。艺术家将手语动作的五个“时间圈”轨迹印制在玻璃墙面上，引导人们在复数的动作与时间中共同思考“时间可能是复数的”可能。对我来说，现在身处听觉时间之中——当然也有触觉，我能感受到观众在我身边低语、穿过，以及他们的行走轨迹指向的下一个展厅的入口， 但是闭上双眼后，首先需要面对的就是来自四面八方的声音，我想象着食指凭空拨弄不同时间维度的指针，似乎能够安抚自己在生活中词不达意、言不由衷、欲言又止和自相矛盾的不快体验。

在听觉时间中，声音塑造空间。朋友将我领进一间半封闭的、充满七嘴八舌的展厅，那里有美国艺术家 娜塔丽·布钦 （Natalie Bookchin）的作品 《证言：工作+我的药物》 （2009年）与 《证言：计数》 （2008-2017年）。或许“听”这件作品更容易会导致“复数时间”在某种契机下坍缩成一个扁平、压抑的时刻。作品中的声音来自2008年金融危机后人们在社交媒体上发布的“自白”视频——他们谈论萧条经济下的就业与工作，药物的使用，带着各自人生故事与私密情感，抱怨、控诉，随后自我安慰，和2024年的此时此刻没什么两样。同时， 那些迥异的独白，那些在复数的时间中飘荡的生命体验形成了“暂时的集体公共体”，并在与观众的对话中形成临时的、亲密的共同体。