展演季·邀请展 | 中国国家话剧院作品《罗刹国》

话剧表现志怪题材是有短板的，没有影视的后期特技、没有纯文字的无限想象，稍有不当就会变成尴尬的自说自话、群魔乱舞。

即时性的舞台艺术，用何种手段带领大家入境？如何用恰当的舞台手法让人们信服？主题思想的传达能够稳准被接受吗？

主创团队从中国传统戏曲中汲取了营养。戏曲艺术的神奇之处，其中一点就在于方寸之间展天地乾坤之大。传统戏曲剧目当中，简约的舞台，靠旗展开，千军万马；马鞭一舞，千山万水。程式化的符号语言为舞台延展了无限可能。

看点一：戏曲、傩戏、皮影和当代舞等元素 炼成精品国产肢体剧

对于传统文化，《罗刹国》主创团队充满了 敬畏。他们没有去撕裂、去颠覆，而是从剧的角度出发，抽取了传统文化中的元素去讲故事。

由此，《罗刹国》原剧本中大量的台词被精简，转而变成主要以肢体去表意，综合运用戏曲舞台语汇展现。整个过程充满实验与探索的意味，创作中，诞生了 全国首例“皮影面具” ，面具不是戴在脸上，而是像皮影一样被操作着展示表演。

看点二：另类眼光看《聊斋》