《歌手》S01E11

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但这可能是张碧晨目前面临的另一个僵局。都市抒情（或者说成人流行、芭乐情歌……whatever）是华语乐坛最主流、历史最悠久、累计作品量最多、竞争最激烈的领域。曲风本来就不复杂，而且被整个乐坛精耕细作反复精研了数十年，余下的创新空间已经非常少了。那么歌手在演绎这类作品时，会受到各种规则条框的限制（而这些规则基本上都是前人摔过无数的跟头后总结出来的，在成熟领域中贸然漠视规则会死得很惨），那么不管是表演者还是评论者，都会不由自主地陷入到细节的纠缠当中。

所以建议是：换曲风。其实张碧晨这两年通过影视主题歌，已经走出一条颇具中国特色的抒情歌路 which is 流行化古风（我编的词儿），比如《年轮》、《时光笔墨》、《凉凉》等。旋律形态和歌词行文上都能看出古风的特征，但浓度（中二度）稀释了不少，在风格特征和公众接受度中实现了相对平衡。找首这种歌改编一下（通常录音室版本会编得相对保守，而在节目里可以调得更张力更大），又有群众基础又有艺术创作空间又能收票还能强化自己的人设，一举N得啊。

四、袁娅维《开往春天的地铁》

原唱羽泉，原曲 a 小调，音域 E3 - A4，袁娅维在降 b 小调，音域 F3 - F6

非常好的选曲和改编。

原曲是 2002 年的同名电影《开往春天的地铁》的同名主题曲，当时张亚东也正处于创作的黄金期。十几年前的作品今天听来仍然富有质感、灵气十足。几个比较突出的亮点在于：

1、前奏和间奏中的二胡写得极为潇洒漂亮，让人过耳不忘。旋律带有明显的中国特征，但有没有拘泥于民族调式。具体操作方法就是让旋律骨干音（in another word 重拍旋律位置）位于民族调式内，旋律经过音可以用西方调方音（从而把旋律修葺得更流畅）。这使得二胡和整体看来非常流行化的歌曲主体结合得非常融洽。

2、歌曲主体使用了 a 小调，但在副歌段尾会落到其同主音大调，也就是 A 大调上，丰富了调式色彩，也给和声发展提供了更开放的方向。同时，这种非常现代化的流行和声 + 鲜明的中国传统音乐元素实现了很好的混搭效果，也非常符合电影「现代中国都市」这一背景设定。

3、歌曲整体听来非常丰满、有层次，是因为它使用了复合节拍的律动错位：这歌的基本节拍是 6/8，但几个重要的织体声部却使用了 12/16，虽然小节第一拍（小节内最重的拍）重合，但小节内部的律动却形成了错位。上图：

架子鼓基本上打的都是 6/8，基础节奏型就是强拍用底鼓，次强拍用军鼓，其余部分用 hihat 填充。而钢琴声部的律动则是 12/16（1:43 有段纯钢琴间奏非常典型），那么这两种律动叠加起来就会形成小节内的重拍错位，而这种错位本身就会带来很强的推动力（很多没有旋律和声的复杂架子鼓套子本身就很好听）。

此前的竞演中，很多歌手都会通过改变歌曲律动来增加歌曲动力并强化段落对比，例如之前的周笔畅、胡彦斌，包括本场的侧田，都曾把 4/4 切换到 12/8 （把四分音符切成八分音符三连音），但像这首歌这样直接在音乐里制造律动错位，并且玩得这么复杂的，确实不多（三拍子歌玩错位的话一般都会用 3/4 叠 6/8 ）。

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