《开心晚宴》制作人专访丨“与舞台上的各色人物擦肩，我感到很幸福。”

喜：关于“三一律”这种戏剧结构，是说故事发生在一天之中的一个场景，且情节服从一个主题。我之前看过史蒂芬·戴德利导演的一个英国话剧《skylight》（天窗），舞台上的语言非常紧凑，但一点都不会感觉枯燥，这种形式对编剧和演员都是一个挑战。在《开心晚宴》前后制作和排演过程中，有哪些趣闻和考验？

Y：一个场景，一个主题，两个小时的戏，要紧凑、要鲜明、要有意、还要有趣，无疑是困难的，编剧、导演乃至演员都是一个挑战。加上 高级的喜剧是演剧，每个人物都得在人物里，从始至终都要贯穿 ； 再加上结构喜剧的人物特点，瞬间转换，演员在演绎人物时必须全神贯注，百分之200的“紧张” ，而且还要在关注全台角色演绎过程中，观众欢笑后的节奏控制，真的不易，所以说喜剧难演，不信的朋友可以来感受一下老罗汗湿衬衫的“魔法”；

趣闻嘛是层出不穷，制作和排演的过程是一种严肃的创作氛围，为了使演员们既能够放飞自我又能非常投入，排练中各种幽默是很好地调味剂。由于《开心晚宴》在内容上是环环相扣，非常紧凑，有的时候台上演员在排演时会突然跳到其他的台词，结果俩人还能对下去，可能到最后大家才会发现，然后就一起哈哈大笑，还有一些肢体动作的表演，为了缓解紧张和严肃的气氛，演员们会故意表演的很夸张，让彼此轻松；

说到考验，首先就是想呈现一台美味佳肴给观众，让他们喜欢，让他们觉得有滋有味啊！再有就是让整个团队成长，这是一群90后组成的团队，从创作、制作、演出都有空间，要保证一部剧好看，不光是主创人员要全力以赴，在舞台上全体舞美的呈现也至关重要。要达到节奏一致，情感一致，无缝对接，也只有这样才能让观众观剧时会有那种一气呵成，精彩纷呈，意犹未尽地感觉！更有如何突破，空间、时间都是有限的，如何在有限的条件里再次突破创新，考验的不仅是导演、编剧，也考验演员，其实就是在考验整个团队；

我们不能总给观众一样的东西，可能小到一个演员身上的饰品、大到舞台场景的布置摆设，以及各个部门之间的协调，如何能在正式演出之前，解决所有发现的问题，这些考验在经历的时候，也许会让我们头疼，但过后回想，这些反而也是促成《开心晚宴》不断完善的动力，能够有好口碑、好票房的原因吧。

喜：戏剧制作人其实是个操碎了心的工作，我有些好奇，这么多年吸引您做喜剧、而且是舞台这个不太入大众审美流的表达艺术，动力点是什么？

Y：心碎还不至于，但被震裂的感觉是有的。要烹制一道菜，尤其是这道菜要在观众的舌尖上绽放，从规划到选材到烹制到呈现，每个环节你都得考虑与监控，环节之多，处处都要关注，细节决定成败呀；动力应该是美味佳肴吧。

我很快乐！和创作团队一起创作，享受他们创作过程中的酸甜苦辣咸，五味俱全的人生轨迹，享受观众观剧时的泪水与笑声，百态生活的美好记忆，对我来说是件快乐的事；