正文
常羽辰，《
手》，铜版干刻，50 x 68 cm (纸)，30.5 x 30.5 cm
（版）
，版数：10，2017年
2015-18年的阶段中，羽辰也做了大量的版画。她表示，
“版画也是一种排线，抗拒文本和阐释，沉迷在手艺的深处。”
——难道没有在某一刻，你曾觉得自己的手又像自己的一部分，又像灵魂的落实，又像手臂的延长物，又像独立于自己、甚至有时能自动运行的另一个生命？到如今，手机这种假肢般的存在，以及手在手机上那种无意识的习惯性滑动，更进一步地让我们意识到了我们的身体性。
而在今天的羽辰看来，“使用价值”中双手孜孜不倦地投入，更像是“一种流逝时间的证据，或者一种执迷不悟的重复的劳作”。
“常羽辰：美丽的画展”，Salt Project，2017年
左：
常羽辰，《
眉》，铜版蚀刻与干刻，37 x 37 cm（纸），30.5 x 30.5 cm（版)，2015年 右：
常羽辰，《
盆栽》，铜版蚀刻、飞尘与干刻，62 x 80 cm（纸），50 x 65 cm（版）， 2015年
常羽辰在马来西亚金之岛的驻地，摄影：范西，2019年
2019年羽辰落脚在马来西亚的金之岛。打渔是一种地方性的劳动，艺术家收集珊瑚、描摹复刻它们，这种重复的劳作在字面意义上是“刻意”的，镌刻下珊瑚的纹理。它与当地形态的重复劳作相逢，后者嵌入在生计传统、物候天气、潮汐进退、自然物种变幻、交换的莫测、渔网孔洞的物质形态与渔船颠簸的日常冲锋之中。这些是什么呢？是人必须作的妥协，妥协中生长出生活。羽辰看着这些勇猛的妥协，开始描画珊瑚多孔的物质性，坚固、有风霜。
思虑中长出更多思辨。在此之前，羽辰已经开始写日记和笔记。那不是制造等待解读的文本——她自己不大看——而是找到一种在英文的日常工作语言中摆布中文的方式。她教书更多了，把白天的生活在夜晚以日记的形式翻译成中文，在驻地项目、参加会议、展览后写笔记，记载梦。这些文本之所以能成为艺术家作品，是因为在书写的过程中已经带着艺术家的自觉寻找语言，有了编辑和整理。
羽辰从人类学家蒂姆·英戈尔德（Tim Ingold）的作品中得到启发，相信书写和刺绣都是通过连贯的动作，产生不连贯的痕迹。
常羽辰在马来西亚金之岛驻地期间的笔记本，2019年
常羽辰在马来西亚金之岛驻地期间的笔记本，2019年
“我开始积极地搜罗语言，使用语言，每个礼拜都要为下个礼拜要说的‘新话’去作准备，进入了一种有节奏感的备战状态。几乎像是开始健身，像做有氧那样的使用语言。”
——常羽辰
2021年羽辰在法国参加会议，策展人邀她做书。
她扫描自己的笔记成书时意识到，这本书本身已经并不是关于参会人说过什么，而是自己听到了什么，以及决定记录、呈现什么。
一位朋友告诉她，难道不是这样吗，笔记也是一种正文，苏格拉底的句子也是以“记录”而不是演讲稿、手稿的形式传下来的。笔记不是转译展览/会议等事实、事件的次要或衍生性文本，日记也不是等待转换成正规作品的准备性文本。
常羽辰，《Notes from a Symposium》（会议纪要），11 x 30 cm，版数：100，2023年
“笔记是一种拾人牙慧的方式，把别人说的话揣进自己的口袋里。”
——常羽辰
这种把已经看似自然存在的事物与事件，作以编写，重（chong）写、也重（zhong）创这个世界的方式，在金之岛后的日子里逐渐变成《珊瑚辞典》。
一本马来语-英语-汉语辞典>
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