正文
黄正襄一生致力于山水画创作，不拘一格，终将明代董其昌提出的南北宗山水技法融为一体，独创“黄氏山水”，画面中既有北宗山水的雄伟壮阔、威严刚正，又有南宗山水的温润雅致、诗情画意。尤其是黄正襄取景于台湾的日月潭的代表作品，山川、水域、树木、楼台、帆船尽收眼底，不仅将自然气息中鲜活的生命力展现在世人面前，还将其内心所向往的桃源胜境带入画中，博得了许多收藏家的喜爱。
《风雨归舟》41.5cm×68.5cm
除了“师古人”与“师造化”，对同时代尊长和同仁的学习也是艺术创作生涯中必不可少的一部分。而这一点折射到市场行情上，则也是收藏家与投资者较为关注的一点。在现代艺术教育体系下，学院派成为当下市场中热捧的焦点，代表着中国当代艺术的审美体系，而黄正襄不仅早年考取了北京大学，与众多北京地域的艺术家交好，而且更有诸多前辈的推荐，在师承关系上更加博人眼球。
黄正襄最早是在近现代艺术大师齐白石的引荐下，拜国画大师胡佩衡为师，专攻山水，可谓根正苗红。其师胡佩衡曾用两句话概括黄正襄的作品：一是“精细可爱”，二曰“不断致力于继承古人和吸收先进笔精墨妙的技法”；前一句是讲画法风格，后一句是指出它们与传统的密切关联。黄正襄“精细”之作不是很多，即使这些精细之作，也带有纵放和随意的特质，可以说，能粗能细，而无论粗细，都流溢着纵逸奔放的气质。黄正襄早期创作就兼得了艺术学院的系统教育以及当时名家的亲自点拨指导，这让他在艺术创作道路上永久保持着最精准的前进方向。所以，黄正襄的作品在市场运作中具有了更有重量的筹码。
《涛声》41.5cm×68.5cm
不仅如此，在北大毕业工作期间，申请在职进修，考入北京美专接受严格的素描、水彩画技法等训练，并拜刘凌沧为师，与黄均、范曾、刘大为、李延声、马泉、胡勃等著名画家成为同门师兄弟。其间，得到了刘凌沧的指导与帮助，学业突飞猛进，在专业技能上有了很大突破。艺术界与收藏界曾把黄正襄、黄永玉称为画坛“二黄”，黄正襄与作家刘绍棠、书法家欧阳中石并称为“京城三大家”，由此可见黄正襄的艺术地位非同一般。
学识、素养以及品质都是考量一位优秀艺术家的重要选项，大家巨匠对学生的严格要求不仅体现在艺术创作上，也表现在为人处世的态度上。黄正襄能够得到几位老师的赏识，可见是德艺双馨的艺术家典型。这也便是藏家们喜欢其作品的原因，优秀的艺术家不仅要创作上独树一帜，同时精神境界颇高，方可能够代表一个时代的文化面貌，才能让艺术品收藏具有更高的意义。
在艺术品的投资行业中，对于艺术家的师从关系以及在同辈艺术家中的影响力，也是重要的参考之一。所谓名师出高徒，即使那些已经在艺术史上做出重大贡献，在学术界得到认可，同时在市场上表现出稳固的价格走势的艺术大家，在其作品持续上扬的过程中，与其相关的弟子或同仁的作品价位，甚至是同等题材的艺术作品都会在同一时期得到更多藏家的关注，以此在市场运作中成为炙手可热的流通品。这不仅是老藏家们作品更新换代的良好时期，也是新进藏家和投资者等资金进入的优先选择。当知名度在市场上形成一定影响的时候，也正是画廊和博览会等一级市场的组成单位大量收购和推广的时期，同时也是美术馆、博物馆、文化馆等机构介入收藏的良好时机。从而出现作品会随着整体的行情持续走高的市场现象。
《牧归》41.5cm×68.5cm
因此，随着近几年中国文化艺术发展在回望传统的阶段中，大众对传统文化的认识越来越深，更多的人将目光和资本投放于本土艺术家，尤其是在拍卖市场上频频出现天价成交现象。在这样的时代背景下，黄正襄具备的得天独厚的优势条件，作品面貌是从传统中出新，近现代热门大师的得意弟子，同辈艺术家的作品价格稳中有升，从而也预示着其作品会在未来的市场发展中，成为众多藏家、投资者或机构收藏的重要对象
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在
当代官方机构收藏热的社会背景下，艺术家的作品进入美术馆、博物馆、文化馆、政府单位以及私人美术馆中收藏的机会越来越多，在一定程度上降低了官方收藏的门槛。大部分情况是在资金支持下，以美术馆举办展览的形式达成了作品入藏的协议，而这些作品在短期内既不会在重要的庆祝节点加以展示，也不会得到所藏机构中研究人员的梳理。从而，仅仅成为艺术家自相吹捧和标榜的噱头。但将时间线前移几十年，政府机构在收藏展示方面的管理十分严格，并且对艺术作品的甄选也十分讲究。只有那些具有真才实学，在美术界具有影响力的艺术家的作品才能够在官方文化机构中得以展示。
从现在来看，这一点也早已得到证实，早年间能够入藏官方机构的艺术家都已成为当代美术界的中流砥柱。在这有限的艺术家群体之中，黄正襄可谓是难得的一位。如1988年3月3日，中共中央办公厅邀请全国著名书画家在北京人民大会堂挥毫泼墨，纪念周恩来诞辰90周年。黄正襄在创作丈二巨幅台湾《半屏山》画作时，周总理夫人、时任全国政协主席的邓颖超久久握住其手。20世纪50年代所创作的《娄山关》巨型画作被高挂在北京市政府会议大厅，并先后被中南海、毛主席纪念堂、人民大会堂、台盟中央大会堂、首都机场等单位求画珍藏。
《松下清泉》41.5cm×68.5cm
强调官方收藏是因为这些机构基本不会出现作品售卖的情况，而且收藏机构越多，入藏量越大，对艺术品市场的投资运转会产生极好的作用。首先，官方收藏往往会比私人收藏有更多的途径对所藏作品进行展示，并能够通过借展、巡展等模式以扩大艺术作品的曝光率，更加有效地传递艺术作品的美育功能，从而确保能够持续产生较高的市场热度；其次，官方收藏多会组织学术研究活动，通常会有大批的研究人员来梳理和研究作品，无论是学术研讨会的形式，还是研究人员针对某件作品的个案论著，都为挖掘艺术作品的深层价值提供了可能性，充分发挥艺术创作的学术意义，甚至会引起更多专业人士的关注；最后，官方收藏会在一定程度上带动私人收藏的积极性，让更多的藏家持续、稳定地留意那些散落于市场中的画家作品，保证了作品在市场上的流通需求，奠基了更有力的投资氛围与收藏基础。
例如，2018年10月，在北京通州区荣宝斋画院，由荣宝斋画院、北京市文史研究馆主办，中国国家画院、中国画学会、中国美术馆、《美术》杂志、中国艺术研究院、《中国书画家》杂志、中国国际书画艺术院、北京荣宝拍卖作为学术支持的“著名山水画家黄正襄艺术研讨会暨作品展”即是对黄正襄作品学术价值挖掘的代表活动，各界理论家、学者对其作品的重识与认定，不仅会成为继续研究黄正襄作品的文献资料，而且为以后的市场发展提供了可靠的学术支撑，从学术研究的理论依据来引导收藏市场的健康规范发展。
《峡江秋色》41.5cm×68.5cm
展览是艺术家作品阶段性总结、获得学术界定位以及扩大市场影响力的重要形式，当作品展示在大家面前时，可以通过单幅作品中的细节来认识艺术家的笔墨功力，通过某个系列作品来了解艺术家在这一时期的创作方向，同时也可把握艺术家的创作核心理念以及在未来艺术生涯中可能会演变的方向与途径。因此，艺术家的展览履历是否丰满，是很多藏家非常注重的一点，不仅从中可以看出艺术家在国内外一级市场中的活跃度，而且可以大致分析出其作品在哪些地区影响力较高，有哪些画廊在运作其作品市场。这为藏家和投资者在日后作品出口方面提供有效线索。也就是说，展览的质量与数量在很大程度上反映着艺术家作品的市场基础。
