华语片历史上最强杀手，来自哪部电影？

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就这一点来说，第五代的刺客都非牛逼的杀手，而仅是看起来像那么回事。侯孝贤的《刺客聂隐娘》也是一样，一旦认同了五族共和的逻辑，这一剑就刺不下去，自己也就废了。在刺与不刺之间，刺客的技艺已经变得毫不重要，毕竟，这是一个信条大于能力的族群。

《刺客聂隐娘》

这种嬗变在80年代末已然开始发生，或许有时局的原因，其特征在于刺客精神的崇高化转向杀手精神的诗意化。杀手自然也有古文化基因，金庸小说几乎不写杀手，古龙却是常客，韩棠、叶翔、孟星魂、中原一点红、路小佳、萧泪血、宫九，都莫不是杀手中的杀手、典型中的典型。

古龙的文本以楚原的电影为标配，最成体系的杀手群落是《流星蝴蝶剑》中的快活林，名气最响的是中原一点红，武功最高的或是宫九，武器最先进的大概是萧泪血。但遗憾的是，从楚原到后继者之中，并未塑造出令人印象深刻的杀手形象，从宗华、凌云（《流星蝴蝶剑》）到梁朝伟、甄子丹（《新流星蝴蝶剑》）都差强人意，《英雄无泪》中的武器及人（傅声、岳华）也灵韵全失。

《流星蝴蝶剑》（1976）

举凡近百部古龙影视之中，塑造的最成功的似乎是狄龙扮演的傅红雪（《天涯明月刀》《明月刀雪夜歼仇》，但他只能勉勉强强算作杀手）以及尔东升扮演的唐玉和蝙蝠公子（《白玉老虎》《蝙蝠传奇》， 前者坚忍无敌，后者阴森邪魅，从气质到精神面貌都契合于原作角色。 ）

《天涯明月刀》

《白玉老虎》

古龙的快活林，介于刺客集团与杀手组织之间，可以被视为某种程度的阿萨辛派。电影中不乏此类组织，霍耀良的《红场飞龙》与J.F.劳顿的《黑色追杀令》都带有日本忍者化杀手集团的痕迹，将刘洵扮演的泪七龙和尊龙扮演的金城置于首脑位置，片中的鏖战场面充满了奇技淫巧和狠辣招数，见证了各自的非凡技艺——但即使如此，这些多行不义必自毙的角色最终死在主角（许冠杰和克里斯托弗·兰伯特）手里。

《黑色追杀令》

这一类型中最牛逼的一位，或者是温润安的杀人者唐斩，小说原著写于作者在台湾蒙受冤狱之后，以至于其小说中人物的性情有了很大的变化，1993年的电影版还原了这些残忍的场景——张丰毅扮演的唐斩踏上尸山焚烧尸体，呼吸地狱的空气，教导王寇成为顶尖的杀手。

唐斩出手狠辣至极端，很大原因在于某种「去人性化」，他就是被教导出来的杀人机器。

《杀人者唐斩》

1993年的另一部《东方三侠》也讨论了类似的杀手，即杨紫琼扮演的心靖和张曼玉扮演的陈七，她们都是被一个太监抓来培养的无人格神兵（当然还包括徐锦江扮演的那位血滴子投手）。从技艺和冲击感上，她们不如唐斩，或许是因为杜琪峰意不在此，或许是因为玩心太重。

《东方三侠》

即使如此，心靖、陈七、唐斩都属于一类人，源头都可以追溯到朝廷鹰犬，尤其是明朝的锦衣卫杀手。在华语电影中奠基这一邪恶形象最成功的，莫过于胡金铨的《侠女》韩英杰扮演的许显纯，以及《龙门客栈》中的一帮东厂爪牙。

由于过于看重中国传统道德文化，胡金铨对非但对这类角色进行了极恶描写，也对西方世界的007深恶痛绝。他称007不过是中国式鹰犬的变种，是拿着合法杀人执照的政府杀手。

《侠女》

刺客、教派与鹰犬之外，是现代资本主义经纪人制度的世俗江湖，这种买卖格外看重的是任务成功率和技艺。1989年，谭家明的《杀手蝴蝶梦》与吴宇森的《喋血双雄》上映，两部影片均讨论了杀手的宿命问题，区别在于谭家明不考虑杀手的个人魅力，吴宇森则将其视为极致的书写板，这变相成就了周润发的小庄。

《喋血双雄》

从视觉上来看，周润发身躯过于壮硕并不灵活，但慢镜的使用加上富于魅力的正装派头，给人的感觉是仿佛掌握了「子弹时间」。很明显，小庄代表着吴宇森暴力美学的技艺巅峰，拔枪、开枪都比他人快好几拍；但同时，他也是个献祭的角色，始终离不开教堂、寺庙、白鸽这些象征性挽歌景象。

《喋血双雄》中的小庄，是为数不多的国际级「杀手」形象，也促成了十年后闯荡好莱坞的《替身杀手》。

《替身杀手》

后者可以被视老外为向吴宇森致敬之作（比如都用了曾江），周润发扮演的李强仍然一如既往，西装革履，一人一枪slay整个空间。在这两个角色之间，是发哥进军好莱坞之前的《和平饭店》，本片无疑塑造了香港银幕史上最顶尖的杀手，因为主角的名字就是「杀人王」——他不仅是杀人如麻的高手，而且可以建立规则和庇护所，以至于无人敢来招惹。

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