主要观点总结
本文介绍了Balletcore（芭蕾美学）的流行趋势和历史演变。从芭蕾舞蹈衍生出的美学风格，包括标志性元素如芭蕾舞鞋、纱裙、袜套等，编织出一个轻柔优雅的梦幻世界。文章追溯了芭蕾美学在时装史上的影响，从18世纪的起源到现代时尚品牌的借鉴与致敬。此外，还提及了芭蕾对女性地位的影响，以及几位对芭蕾美学产生重要影响的时装设计师和明星。最后总结了Balletcore风潮复兴的意义，并展望了未来的发展趋势。
关键观点总结
关键观点1: 芭蕾美学的起源与演变
芭蕾美学紧密围绕芭蕾舞蹈衍生，包括标志性元素如芭蕾舞鞋、纱裙等，编织出轻柔优雅的梦幻世界。从意大利时装品牌Miu Miu的推出到众多时装品牌的融入，芭蕾美学成为时尚界的热门趋势。
关键观点2: 芭蕾美学在时尚史上的影响
从18世纪至今，芭蕾美学对时尚产生了深远影响。知名时装设计师如Coco Chanel、Yves Saint Laurent等都从芭蕾艺术中汲取灵感，为时尚界带来经典作品。
关键观点3: 芭蕾对女性地位的影响
芭蕾舞者的社会地位变迁反映了女性地位的提升。历史上，女性舞者在舞台上展现美丽与力量，成为时尚偶像，影响了女性主义的发展。如今，芭蕾美学为女性带来能量，不同身材类型的女性都能自信地演绎自己的风格。
关键观点4: Balletcore风潮的复兴与未来趋势
Balletcore风潮的复兴意味着女性魅力和自主意志的演变。社交软件上的女性纷纷晒出自己的Balletcore穿搭，宣告美与舒适可以兼得。未来，随着时尚界的不断发展，Balletcore将继续演变，为女性带来更多选择和自信。
正文
20
世纪初，芭蕾才被西方世界认可为一门高雅的艺术，时装设计师们也开始从芭蕾美学中汲取创作灵感，这点部分归功于俄罗斯舞蹈家
Anna Pavlova
和
Sergei Diaghilev
的精湛技艺，顶尖舞蹈家不再只是面目模糊的表演者，他们已然拥有了引领潮流的话语权。
Anna Pavlova
演绎舞台代表作“天鹅之死”时穿的芭蕾舞裙非常特别，紧身胸衣腰间饰以两片柔软梦幻的布料，宛若天鹅轻柔的羽翼。这条经典舞裙为法国时装大师
Christian Dior
提供了灵感，他由此设计出晚礼服‘
Cygne Noir
’，意为“黑
天鹅”：裙装背面两块黑色绸缎丝绒布料如流水般泻下，相比原作的脆弱纯洁，反而多出几分神秘与诱惑。
左：Anna Pavlova, costumed as the dying swan,1905.右：Christian Dior, Cygne Noir (Black Swan), Evening Dress, 1949-1950 (made)
无独有偶，
Coco Chanel
女士从编舞家
George Balanchine 1932
年芭蕾表演 “
Cotillon
”的舞者纱裙中汲取灵感，设计出一条缀满细碎银光的海军蓝薄纱长裙；法国时装大师
Yves Saint Laurent
和
Christian Dior
还分别为英国首席芭蕾舞者
Margot Fonteyn
设计过鸵鸟羽毛的轻灵裙装和缀满蓝色亮片的拖地晚礼服。三位风格迥异的大师皆从芭蕾艺术撷取巧思且极具品牌辨识度，足以证明芭蕾美学的包容度之高与演绎空间之广。
从左至右：Gabrielle “Coco
”
Chanel,
1937；
Yves Saint Laurent
,
1965；
Christian Dior,
19
50
芭蕾美学的大师手笔也见证了顶级舞者的变迁史，见证了一代又一代女性冲破禁锢的故事。舞蹈家
Maria Tallchief
的血管里流淌着美国原住民、爱尔兰人以及苏格兰人的血液，她被广泛认可为第一位美国籍首席芭蕾舞者
（
1947-1965
）
，这一桂冠长期以来只安在俄罗斯和欧洲籍舞者头上。成为首席舞者的那年，她买下
Christian Dior
先生春夏高定
Corolle
系列的一件掐腰黑色礼裙——留名史册的
“The New Look”
正出自这个系列——并在
1953
年穿着它去领时任美国总统艾森豪威尔颁发的“年度女性”奖项。
从左至右：Christian Dior, 1947；Maria Tallchief, 1947；Christian Dior, the Bar Suit from
“The New Look”, 1947
既然谈到了
“The New Look”
这个可谓无人不知无人不晓的时尚造型，我们也不妨展开聊聊。这一系列的原名
Corolle
意为“花冠”，比喻宽大蓬松如鲜花般肆意盛开的裙摆，与掐腰设计并置更显传统女性魅力，也让人联想到芭蕾舞裙铺开的纯白薄纱与不盈一握的纤细腰肢。
“The New Look”
语出《时尚芭莎》编辑
Carmel Snow
的描述，精准概括了这一系列发布之初引发的轰动。战后的人们迫切渴望摆脱战争阴影，
“The New Look”
的出现满足了他们回归美好生活的理想愿景，瞬间点燃人们的赞美与追捧，也开启了
50
年代高定女装的辉煌。
殊不知，传统女性魅力再度盛行对女性主义的发展可谓一记闷棍。
40
年代的女性响应号召投入职场，
50
年代的战后女性地位反而有所倒退，她们被重新赶回家庭的方寸间。
纵观历史，芭蕾美学的美丽与黑暗始终如影随形，如同一处幽深的景观，叫人警惕，却又忍不住凝视。
与
Dior
这波风潮大约同时期，一位美国女设计师正悄然崛起，她是
20
世纪
30-50
年代极具影响力的女装设计师
Claire McCardell
，被誉为现代实用女装之母。很多人可能都没听说过她的名字，但几乎所有女性的日常穿着都被这位女装先驱深深影响：女式紧身长裤、挂脖连衣裙、连体裤、连帽衫，当然还有芭蕾平底鞋。
左：TIME Magazine Cover: Claire McCardell - May 2, 1955；右：September 13 1943 issue of Life
Claire McCardell
balletcore
美学这一核心元素正式进入人们的日常生活，很大程度上得归功于她。二战期间物资紧俏，嗅觉敏锐的
Claire McCardell
注意到布料和鞋履限量供应，但芭蕾舞鞋不受限制，于是在
