正文
1973年，邓丽君首度进入日本。
她意气风发。
毕竟在台湾她3岁拿麦，14岁出道，16岁唱电视剧主题曲《晶晶》，年纪轻轻红遍全岛。
刚来日本时正好有许多音乐大赛，邓丽君就在台下指着某个大赛现场说，自己明年要拿这个奖。
结果呢。
事与愿违，甚至是翻大车。
当时日本偶像热潮刚刚兴起，邓丽君也以青春偶像出道。
海报上她笑靥如花，但配色浮夸。
公司极力营销，称她为“香港的红玫瑰
”。
甚至还把年纪21岁，改成19岁，当时日本的偶像出道普遍是13-14岁。
主打一个……哪哪都不贴。
果不其然。
邓丽君日语不太行，歌曲也不搭，简直激不起一点水花。
幸亏没有火，不然我们就要看邓丽君走这种赛道了——
不是君姐不可爱，而是更适合演歌。
先科普下演歌。
所谓演歌是一种明治时期以来的歌曲类型，多涉及自然、爱情、人生哀愁等，演唱技巧上常用颤音、滑音等装饰音，情感表达比较内敛深沉。
由于历史的影响，台湾的不少闽南语歌曲吸收了演歌的特色，甚至有的就是在日本歌曲的基础上重新填的词。
所以这对于邓丽君来说并不陌生。
调整路线之后，新歌《空港》在日本一炮而红，一整个“出口转内销”。
这歌完全把邓丽君的优势调动出来了。
猛一听，柔，甜。
再一听，寂寥感。
细品，又完完全全透着一股坚韧感。
轻盈，透明。
寂寥，哀愁。
抱歉，Sir词汇量不够，因为没有一个词能同时表达多种情绪。
但邓丽君的歌能——
有评论说得好，邓丽君的歌声是具象化的，像暖色的纱巾在空中飞扬。
邓丽君回到了“痴男怨女”的舒适区，还顺带把演歌给革新了，将流行唱法和演歌相融合。
什么效果？
王菲说，上学时第一次听到邓丽君的歌，才发现原来歌可以这么唱。
这是后话了。
等待这歌声响彻整个日本。
那时候的日本人才幡然大悟，那缺失的市场的空白，叫邓丽君独有的嗓音，背后的坚韧与柔美。
02
崔健说：邓丽君的音乐必须由一个心非常纯净的人的演唱，（歌和人）才能统一起来的。
是的。
一个偶像能跨越时代，就不止是歌，更是歌背后的人格。
邓丽君在日本人眼里看来，有符合想象中的东方传统美女的一面——
温柔甜美，大方文雅，端庄整洁。
