现场直击 | 这个夏天，一起在清华看莫奈与毕加索

在所有的参展作品中，有一件展品很特别，那就是莫奈作于1907年的圆形《睡莲》。从19世纪90年代起，莫奈的作品中开始出现「睡莲」 的主题。自此一直到1926年莫奈去世，在生命最后的30余年，莫奈总共创作了250多幅《睡莲》。

1907年到1908年，莫奈面对维吉尼住所的水面，创作了4幅圆形《睡莲》，这也是莫奈所有「睡莲」 主题的画作中，仅有的4幅圆形《睡莲》。如今，它们散落在世界各地，其中一幅现藏于法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆，而这幅《睡莲》也将因此次展览而首次来到中国，亮相清华大学艺术博物馆。

▲《睡莲》  克劳德·莫奈

▲参观者欣赏毕加索作品《维纳斯与爱神》

▲ 参观者欣赏《穿白裙的女人》

▲《五个部分的组合》  华金·托雷斯-加西亚

▲《新造型主义作品5-1号》 塞萨尔多梅拉

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> > > 对风景的感知 < < <

▲睡莲  克劳德·莫奈

受到17实际荷兰风景画和19世纪初期英国风景画的影响，当时的法国画家们向一种新的感知自然的方式敞开了怀抱，他们在创作中尽可能接近自然。正如古斯塔夫·库尔贝所说「自然的美胜于艺术家所能想到的一切」。巴比松画派也相当推崇学习自然。

▲田园景色/古老风景  古斯塔夫·库尔贝

整个展览以19世纪的风景画为开端，这一时期的艺术家更愿以一种新视角关注身边的环境。展览第一单元中古斯塔夫·库尔贝的《田园景色/古老风景》让人感受到此时现实主义艺术家对「风景」 主题不同以往的表现方式。同在这一单元中展出的莫奈的《睡莲》，则直观展示了「让艺术面向生活」 的现实主义风格向「追求个人感受」 的印象主义风格的转变。