正文
下面是佛像堂对其中三件参展珍品的赏析，与诸位共赏：
此尊水月自在观音头戴高冠，顶束高发髻，类似契丹贵族的头冠，双耳饰有大串的耳环，
两耳际有两条发辫垂在两肩，顺两肩垂下后打结。
法相慈祥庄严，
额现白毫相，双目下视，护佑众生神韵自然流露，仰视者莫不感应其救苦拔难之法力。
胸前饰一串联珠式璎珞。
右边天衣飘带自如垂落，胸前和下身的衣纹厚重感中还带有布帛的自如褶皱感，
左手倚靠山石，左膝自然平放。右腿立起，右手倚放膝盖之上，呈游戏坐之态，姿态自然闲适，其姿态出色地突现了观音流畅的线条和矫健的身段。
游戏坐观音，源自麦积山石窟第205窟，与世界各大博物馆为数极为稀少之宋、辽、金水月观音游戏坐相同。水月自在观音盛行于唐代，观音呈自在式坐于普陀山海上之基石，宋朝宋代流行将观音自在式以雕塑呈现，且木造像为主流，现今留存至今的极少，世界各大博物馆的雕塑馆有“无宋木不成馆”的说法，就是指辽金宋时期的木造像，其中辽时期的高古木造像犹为罕见。
与西方雕塑不同，中国造像艺术的最高境界不在于形态，而在于神态，此释迦摩尼佛像面宠略呈“国”字形，双目细长低垂，目光下敛，似俯视众生，鼻梁饱满高挺，大耳垂肩，神情静穆慈祥，唇角略翘含笑，神态端庄稳重，具有典型的明代早期汉地造像面相特征。
像身比例适当均匀，肩胸宽厚，肢体圆浑壮硕，结构合理，身着袈裟，边褶宽大，衣纹采用汉式写实手法，继承了汉地造像注重衣褶刻划的传统，褶皱起伏自然流畅，复杂繁密的衣褶生动地表现了佛衣丝绸的质感，佛像双手置于腹前结禅定印，全跏趺坐于裙褶上，雕刻手法细致且灵动，造型规整，线条流畅，优雅非凡。另外值得一提的是此佛胸口万字符的的比例也是相当恰当，凹凸精致，若隐若现的感觉体现了佛法深不可测的意象。
