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彼时，迪士尼公司内部也陷入商业斗争中，前任CEO艾斯纳被迫下台。新任CEO罗伯特·艾格上任后便立刻调整了发展战略，决心建立以迪士尼手下内容IP为基础而延伸的动画帝国。
世纪初迪士尼公司发展萎靡不振，究其原因在于内容没有创新，新推出的动画依旧走传统类型的老路，反响平平。美丽善良的公主与王子的爱情故事，这样的故事模板似乎已不能满足观众需求。
在内容输出上，迪士尼只能依靠与皮克斯工作室合作，面对梦工厂、蓝天的挑战。从玩具、海洋生物到昆虫、汽车，皮克斯简直万物皆可拟人，观众们没见过这些新鲜的玩意儿，比起老套的爱情故事，皮克斯的创新IP显然更受欢迎，每出一部都是爆款，而迪士尼在内忧外患下一度迷失了方向。
2005年，新任CEO罗伯特·艾格上任，最重大的使命就是重新找回近百年来迪士尼引以为傲的内容制作能力，让内容IP成为商业模式的原动力，使这一动画元老再次焕发生机。他做的第一件事便是缓和与皮克斯工作室的关系，吸收皮克斯的内容创新能力。
2006年，迪士尼以74亿美元收购皮克斯工作室。虽然皮克斯名义上是迪士尼的子公司，但在企业文化和内部管理上，皮克斯有着绝对的自由权。除此之外，艾格还引进了皮克斯的精英人才和管理模式。
注入新生力量后，迪士尼先后做出了《长发公主》《无敌破坏王》等动画电影，并在2012年推出《冰雪奇缘》王者归来，重新找回了内容IP的创作能力。
2013年11月，《冰雪奇缘》作为新的原创3D动画电影获得巨大成功，在全球范围内斩获12.74亿美元票房，成为全球动画史上票房冠军，一首《let it go》火遍海内外，又一个崭新的迪士尼原创动画角色诞生。
不得不感叹一句，迪士尼的故事越来越有皮克斯的味道，也越来越迎合大众的喜好。
迪士尼十分清楚内容IP在商业链中的重要性，基于内容IP而产出的主题乐园和周边产品能为公司带来更大收入。
2009年，迪士尼以42.4亿美元收购了漫威，获得了漫威旗下超级英雄系列角色的所有权。2012年，迪士尼又以40.5亿美元收购了卢克斯影业，知名《星球大战》IP也收归囊中。
当然，迪士尼也十分懂得二次利用IP的价值。艾格上台后，迪士尼开始将眼光转向对老IP的翻拍：
既然新的原创之路受阻，已经充分积攒了人气和知名度的老IP，显然是规避风险的安全渠道。
翻拍经典：IP在手，天下我有
80后、90后这一代人，也许记不清儿时动画的情节，但多多少少对这些鲜活的动画角色有些印象。
20世纪末，互联网尚未普及，孩子们大多从DVD光碟和电视接触到动画片，在放学后到饭前的一小时坐在电视前看些零星的片段。
在这样的技术条件下，迪士尼动画片成为了一代人心中的“童年回忆”。你可能还记得《葫芦娃》《哪吒传奇》《数码宝贝》《宠物小精灵》等童年经典，也一定会以“情怀”的名义走进电影院给迪士尼交一张票钱。
没错，又是“我欠迪士尼一张电影票”系列。
从2012年开始，观众不知道给迪士尼补交了多少张电影票了。2010年的《爱丽丝梦游仙境》，2015年的《沉睡魔咒》和《灰姑娘》，2017年的《美女与野兽》和今年上半年上映的《阿拉丁》都收获颇丰，《美女与野兽》在全球收获12.6亿美元票房，《阿拉丁》票房也突破9亿美元。
票房表现在国内虽不惊艳，北美地区的观众确实给足了面子。
迪士尼显然很懂得榨干手下IP的全部价值，《沉睡魔咒》和《灰姑娘》成功后，他便宣布要将旗下近20部动画电影做真人版改编，包括《森林之子》《爱丽丝梦游仙境 2：镜中奇遇记》《美女与野兽》等改编，部分电影还会有真人版续集，比如今年10月就要和大家见面的《沉睡魔咒2》。
当然，给迪士尼交钱的观影群体也不光是因为情怀，真人版的改编、新动画技术支持下的大制作、流量巨星的加盟、对故事内核的崭新诠释都意味着，迪士尼这次不光给孩子们卖IP了，青年人、成年人都被圈在目标观影群体之内。
80后、90后这一代看家庭录像长大的孩子们已成长为有消费能力的群体，这不就是市场吗？
自然，改编不是乱编，改编真人版不是照着原动画电影找真人来演就有人买账。在真人版电影的包装上，迪士尼下了血本，请来各路流量明星、歌手加盟，让最优秀的导演执导，用最先进的特效动画技术制作场景，在视听上做到极致的完美。
《美女与野兽》请来《哈利波特》中小赫敏的演员艾玛·沃特森饰演贝儿，《阿拉丁》有威尔·史密斯加盟饰演灯神。
这次的《狮子王》也请来原版老狮子王木法沙的配音詹姆斯·琼斯，并由歌坛天后碧昂丝为辛巴的好友娜娜配音。原版动画中的经典歌曲也将重新翻唱后在真人版中再度出现。
更加震撼人心的消息是，天后碧昂丝还将与中国乐坛天王张学友合唱《狮子王》的主题曲《Can You Feel the Love Tonight》，作为中国地区的推广曲。
而导演方面，《阿拉丁》请来盖·里奇助阵，这位执导了《大侦探福尔摩斯》系列电影的优秀导演可谓号召力十足。《狮子王》则由导演乔恩·费儒执导。这个名字大家可能不熟悉，但说起他执导过的电影，大家一定不陌生。
两部《钢铁侠》都是费儒导演的杰作，2016年4月上映的迪士尼出品影片《奇幻森林》——一个森林中长大的狼孩的故事也是出于他之手。看过新版《蜘蛛侠》的观众，一定还记得电影中小蜘蛛的联络人：胖胖的哈皮——这位演员就是费儒导演本尊。
《奇幻森林》在2016年也是口碑爆好。它取材于1967年的动画《森林王子》，采用迪士尼先进的动作捕捉技术，由真人出演小狼孩，配合后期特效场景的制作，展现了仿真的原始森林。
比起其他真人版计划中的公主系列电影，如《美女与野兽》和《阿拉丁》，在内地的票房都仅有3亿左右，《奇幻森林》在中国内地斩获9.8亿票房，表现十分突出。在国内，动物世界的故事比起公主和王子还是更吸引人。
四年后这部《狮子王》，似乎也是要接《奇幻森林》，打造一部真人CG技术大作。通过好莱坞先进的特效技术，它完美模拟了真实非洲大草原上一桩狮子版《哈姆雷特》，乍看上去，仿佛在看《动物世界》纪录片，但其实，从配音到歌曲再到故事，它还是一部正统的迪士尼动画。
在豆瓣评论上，已经看过《狮子王》的观众评价也是褒贬不一。
55%的好友给出五星好评，认为电影特效技术上乘，完美还原原版《狮子王》的故事场景。
也有网友提到，过度的仿真让人无法入戏，狮子的面部表情也十分僵硬，情感传递效果欠佳——一群真正的动物在用人类的语言说话唱歌，不感觉怪怪的吗？
对于CG动画特效带来的观感的差异，有这样一个解释。在机器人理论中，有一个著名的恐怖谷理论，大致意思是，当仿真机器人的外形越来越像真人时，人们会对他有好感，而当相似度超过95%时，一点点“不像人”的地方都会十分显眼，这就会让观众产生恐怖感。
在CG动画的制作中也是如此，
如果要让动物尽量贴近真实中的丛林世界，而又展现出拟人的一面，稍有不慎，就会给观众带来“动物开口说话”“狮子学人笑”的不适感。这样一来，真人版的狮子，可能还没有平面手绘的小狮子可爱，反而会让人觉得“违和”。
