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阿彼察邦·韦拉斯哈古
，图
片来源：telerama
作为一位来自第三世界国家、如今又享有国际声誉的艺术家，阿彼察邦深知自己很容易被视作“泰国艺术电影的代表人”，作品中显而易见的“泰国性”似乎也不断深化着这种刻板印象。对此，阿彼察邦的回答却十分简练直接
：“电影是通用的艺术语言，并不会随着导演的国籍而改变
。
事实上，你无法通过奖项和标签来认识他，因为
在那些“社会的”、“在地的”、“历史的”以及“政治的”题材背后，亲密感才是贯穿始终的关键的元素
。2015年接受《BOMB》杂志采访时他就曾直言，自己所有的作品都是个人化的。
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阿彼察邦《记忆，卡拉尔卡》
，2017年
“我个性比较内向，更喜欢和朋友一起工作”，阿彼察邦笑言道。在展览“纪念碑”中，《影像日记：一水》（Video Diary: One Water）里出现的蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）是其作品中少有的和专业演员的合作。在海边的一次私人聚会上，阿彼察邦邀请斯文顿在镜头前回忆自己的梦境，并用随身携带的数码相机记录下了这段影像。“之前我也不清楚为什么认识蒂尔达以来都没有想要和她一起做一个项目，后来我才意识到，那是因为当时和她交往尚浅，还不够熟悉。”
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阿彼察邦《影像日记：一水》静帧
，2013年
记忆和梦境是阿彼察邦作品中反复出现的主题。除了“影像日记”之外，他还保持着记录梦境的习惯，以此为创作的灵感。在展览的最后一件作品《Async：第一束光》（Async: First Light）中，艺术家将相机分寄给各地的朋友，请他们拍下自己睡梦中的模样。全黑空间中，屏幕上的画面不时交替出现全黑的屏幕，光线的暂时性缺席不断增强着观者的敏感度。影片的背景音乐来自日本作曲家坂本龙一的新专辑《Async》。谈及这次合作，阿彼察邦坦言，当坂本龙一找到他的时候，他已有10多年不听音乐了，“他是我的偶像，这次挑了新专辑中我最喜欢的一支曲子加到作品中来，最后的效果我也非常满意。”
