正文
1936 年,美籍摄影师罗伯特·卡帕( Robert Capa )来到西班牙,偶然的时机,他拍下了那张经典的照片《倒下的士兵》。
那天,卡帕正在第一线的战壕。一名战士跳出战壕,准备向敌人发起冲击,突然,他的身体停住了,子弹击中了他的头部。卡帕面对这突如其来的事情,条件反射的按下了快门。不过,另一种说法是,这并非是真实的中枪,而是一次演习。但不乱如何,卡帕记录了战争的残酷,这才是他的本意。
两年后,卡帕来到中国,用尽头写下了难民的彷徨与孤独。在当时,铁路不仅是中国运送军用物资的主要运输方式,还承担着运送难民的任务,而日本为了征服广袤的中国,正试图夺取对中国铁路系统的控制权。在这样的背景下,卡帕沿着危险的铁路,用镜头做了真实的纪录。
1940年代
《夜鹰》 | 爱德华·霍珀 | 1942 年
1942 年,战争尚未结束,但由此带来的阴霾已蔓延到世界各个角落。
这一年,爱德华·霍珀( Edward Hopper )完成了那幅最著名的作品《夜鹰》( Nighthawks )——画中几个不同角度的人,神情漠然,沉浸在自己的世界里,毫无交流,硬质的大玻璃窗户,增添了几分冰冷。咖啡店选用的是通透的巨形玻璃窗,似乎没有入口,就像是一个隔离的玻璃球,被包围在一片黑暗之中。室内光线强烈而明亮,与外面街道的黑暗形成鲜明的对比。
对于这幅画,霍珀曾说:“《夜鹰》就是我想象之中的夜晚街道的样子。我并不觉得它特别清冷,我把画面大量的细节省略掉了,是为了让餐馆看起来更大一些。但在无意识之中,我大概描绘了一个更大的城市的孤独。”
霍珀是捕捉现代性孤独忧郁的天才,他并没有在画作中做额外的渲染。相反,他只是冷静地呈现给我们一幅幅无比现实的画面。
《 1946 年的冬天》 | 安德鲁·怀斯 | 1946 年
《克利斯蒂娜的世界》 | 安德鲁·怀斯 | 1948 年
在绘画的世界里,如果说霍珀是导演,那安德鲁·怀斯( Andrew Wyeth )一定是诗人。怀斯作品里的感伤与孤独是情感层面的,他运用空间与光所营造的更多是情绪,而非戏剧化冲突。
《 1946 年的冬天》是怀斯在父亲逝世后的第一幅蛋彩画,画中的男孩穿着二战的军装,从山上跑下来。这件作品中,没有太多“人情味”,在广阔的草地上,男孩看起来很疏离,甚至与世隔绝,而倾斜的山和几乎要摔倒的人构成冲突的对角线,让人感到失去控制,甚至有些压抑。
怀斯的作品饱含情感,又极富象征意义。它用极度细腻的笔法记录了那个魔幻现实的年代。
1950 年代