主要观点总结
中国舞台美术学会会长张庆山应邀到上海戏剧学院开展主题为《戏剧演出中的视觉呈现》的讲座。张庆山分享了其不同戏剧作品的创作背后的细节与经验，展示了戏剧视觉呈现的艺术魅力。文章详细描述了张庆山教授在不同歌剧、舞剧、话剧等作品中的视觉呈现方法和理念，并介绍了他在材料选择、场景设计、细节把控等方面的经验和建议。此外，文章还包含了关于数字化时代传统与数字技术平衡、观察生活体验的有效方法、有限条件下的作品还原等问题的讨论和解答。
关键观点总结
关键观点1: 张庆山教授在上海戏剧学院的讲座
张庆山教授分享了其戏剧演出的视觉呈现经验，包括材料选择、场景设计、细节把控等方面的建议。
关键观点2: 戏剧视觉呈现的艺术魅力
通过展示不同戏剧作品的创作过程，张庆山教授展现了戏剧视觉呈现的艺术魅力。
关键观点3: 传统与数字技术的平衡
在数字化时代，如何把握传统与数字技术的平衡是一个重要问题。张庆山教授认为高校应立足历史与时代前沿，完善艺术家与数字科学家的合作。
关键观点4: 观察生活体验的方法
张庆山教授建议如何有效抓住事物的灵魂，进行场景观察，如通过了解传统建筑的空间结构与营造法式来观察四合院。
关键观点5: 有限条件下的作品还原
面对时间和经费的限制，张庆山教授强调明确观众的接受标准，与生活共鸣以触动观众情绪是作品成功的关键。
正文
《假面舞会》的桦树皮绘制，就需要运用真树皮创作，只有创作者对树木的解剖结构和生长规律有着深入的了解，才能使作品具有表现力与感染力。艺术作品的好坏不仅取决于创作者的知识储备和生活阅历，更体现在对细节的把控上，夸张的树干与局部精心设计的细节结合，才能确保观众在不同位置都能获得良好的视觉体验。
“竹”是舞台上常用的意向，郑板桥的竹以笔墨韵味著称，在舞台上被大面积运用时，如何保留传统绘画的情绪，让其依旧呈现为“郑板桥的竹”而非概念化的工艺品。
《红楼梦》《柳永》《青藤狂士》
《续琵琶》《董小婉》
昆曲《红楼梦》 北方昆曲剧院（2011）
越剧《柳永》（2013）
京剧《青藤狂士》2012
《续琵琶》
昆曲《董小婉》2014
《山林之梦》的舞台皆由工厂、工作室中的边角料、余料、废料重构而成，对于艺术创作者而言，“垃圾”也是调色盘中的一块精彩的颜色。
《艺术家生涯》的灵感来源于张庆山工作了数十年的北京798艺术区，熟悉的形象、充满艺术家生存氛围的环境都被他细致地搬到了舞台上。此外，由于歌剧声学的特殊性，硬质材料的选择，利用暖气管道的气体流通来增强声音的传播效果，都不仅是还原了艺术家的生活场景，更是体现了对声音传播的科学考量。
《浮生六记》也是一次材料学上的突破：层层的纱幕、透明的亚克力、悬挂的丝绸等等，既传达着传统语汇，也表现了水墨韵味。同时他抽取了偏僻字的偏旁部首来作意向的传达。
