主要观点总结
本文介绍了数字艺术对传统艺术观看方式的改变，以及数字艺术所带来的即时参与公共对话的新方式。文章还讨论了数字艺术家如何利用技术工具进行创作，数字艺术如何成为连接现实与虚拟世界的桥梁，以及全球艺术机构如何推动数字艺术的实践。以Beeple的作品为例，说明了数字艺术如何呈现虚拟与现实、时间与空间的交织。
关键观点总结
关键观点1: 数字艺术改变了传统艺术的观看方式，成为了一种流动而开放的多感官体验。
传统艺术主要通过视觉来传达信息，而数字艺术则通过视觉、听觉、互动等多种方式呈现，让观众有更深入的参与感和体验。
关键观点2: 数字艺术提供了即时参与公共对话的新途径。
相较于传统媒介，数字艺术能够更快速地传播和反馈，使得艺术家和观众之间的交互更加便捷，也更容易引起社会关注。
关键观点3: 数字艺术家结合生成算法展开了美学、政治经济、生态、环境保护等多领域的讨论与想象。
生成型艺术的观众不再是简单的观看者，而是与技术汇流的一部分，参与作品的生成过程。
关键观点4: 数字艺术作为连接现实与虚拟世界的桥梁。
通过虚拟现实、增强现实等技术，数字艺术将观众带入一个虚拟与现实的交织空间，挑战了传统的艺术观看方式。
关键观点5: 全球艺术机构正在积极推动数字艺术的实践。
越来越多的机构开始关注当下技术的艺术实践，支持有里程碑式意义的艺术家及其利用NFT、AI等技术制作的实验性、观念性作品。
正文
EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS，Beeple，NFT，2021，©️Beeple
在过往的访谈中，Beeple提到，数字艺术作为介入社会评论、参与当下的一种方式，令他十分兴奋：“
我们需要理解社会和政治背景如何塑造我们的视角，而视角将不可避免地显式或隐喻般地影响塑造人的思想，及艺术家的创作。目前的数字科技、AI技术工具已经变得非常强大，我现在可以每天创作一件作品，以一种不仅仅是简单的草图方式评论正在发生的事情。加之互联网社交媒体的推动，这两个因素的组合实现了壮举——创建一种以前不可能实现的实时对话、响应与互动。
历史上的艺术家都没有我们现在的工具；试想，如果安迪·沃霍尔（Andy Warhol）可以将他的肖像系列放在公开互联网并开放社交媒体上的对话与实时评论，他的创作会如何发展？我认为我们只是开始挖掘这种科技进步现象的社会影响。人们开始意识到，数字艺术并不仅仅是在互联网上发布的Jpeg图片——我的目标是提高人们对正在发生的事情的意识与察觉。”
相较于上个世纪数字艺术初诞生之际，如今的数字艺术家亦已超越了单纯的视觉图像生成，而是结合生成算法展开了美学、政治经济、生态、环境保护等多领域的面对现实与未来的讨论与想象。
生成型艺术的发生现场：
数字技术与现实空间交叠的共存场域
对于即时生成的数字艺术，观众的身体及行为不再是观看的外在媒介，而是与技术汇流的一部分。
观众从被动的观看者、凝视者转变为了主动的参与者、创作者和意义的共同建构者。
虚拟现实、增强现实和体感互动技术将观众行为融入到作品的生成过程中，身体成为了生成性艺术的驱动因素之一。
观众的动作、行为和决策直接影响作品的呈现，而观众参与的展览的过程也融合为持续的生成性创作的过程。
在生成型艺术的发生现场，观众的参与与技术本身形成了共生关系。
这种生成性关系使以生成型艺术为“投影物”的虚拟世界与物理现实的交叠成为了一个相互渗透的“有机-技术”拓扑共生场域
，正如德勒兹（Gilles Deleuze）和瓜塔里（Félix Guattari）所提出的“动态形成/生成”（becoming），技术通过虚拟空间的建构扩展了观众的感知和行动能力，而世界、生命和个体并不是固定不变的实体，而是不断在变化和生成的过程中。
观众通过自己的参与，与生成艺术所在的虚拟空间的算法互动，重新定义感知、社会现实与科技建构的数字空间——若参考唐娜·哈拉维在《赛博格宣言》中的描述“科幻与社会现实之间的边界只是一个视觉幻觉。
