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从 Multiplex 电影院门口，你可以方便地坐上一辆短途接驳巴士，直接来到 Lambrate 区域，同时也是受到高度关注的 IKEA Fetival 的所在地。宜家今年租下了一座超过 3500 平方米大小的老厂房，并将新品展设立于此。
与其说这是一座展览，它更像是一个综合性市集。一进门，之前好奇心日报报道过的参与宜家艺术节海报设计的美国设计师 Kevin Lyons 正在一面巨大的白墙上画满他创造的小怪兽。
再向内走，伦敦艺术家 Faye Toogood 做了一个关于“玩”的展览
Enfant Terrible ，
人们还可以在这个区域拿一块宜家防滑垫滑一次滑滑梯。除此之外，这里有飘荡着大提琴演奏声的会客厅、绿植工作坊一般的书房、以及通过提前编写好的程序进行创作的绘图机器人等等。
宜家把自己的家具藏在所有这些主题性活动和展示区域内。并且，不论是海报还是彩色的地毯、拼接沙发，除了一部分未正式发售的新品（比如宜家与 Hay 合作的 VIMLE 系列将会在今年 10 月后发售），大部分都是可以立即买到的商品。
科技和互联网也理所当然地正在改变设计周，更多智能家具、灯具出现在家具展和概念展上。不过，今年的家具展，“隐形的技术”、“用科技营造奢侈感”成了关键词。设计师们纷纷开始考虑：“如何将技术隐藏到工艺背后？如何将技术和传统材料更加有机地结合在一起？”
获得了今年米兰设计大奖最佳故事奖的“当电子遇见工艺”项目便是尝试探讨这个问题。
日本电器品牌松下与京都的传统工艺老铺联盟 GO ON 合作，展开了名为“Electronics Meets Crafts”（ 当电子遇见工艺）的企划。
GO ON 成员包括：包括西阵织“细尾”的细尾真孝，茶陶“朝日烧”的松林丰斋、竹子工艺品“公长斋小菅”的小菅达之、茶筒“开化堂”的八木隆裕等众多手工艺人。这个组织于 2012 年起开始活动。
松下与 GO ON 合作的这个项目，旨在开发出可以影响人的五感与记忆的家电，于 2016 年 9 月发布了第一个正式的产品系列。
此次米兰展上展出的作品包括与开化堂合作的、茶叶筒造型的音响，可以通过筒盖的开合控制音乐。与公长斋小菅合作的一款“月灯”，运用了传统的日本竹编织工艺，创造出富有自然韵律的光影变化效果。与中川木工艺合作、可以在电磁炉上使用的温酒器，以及用来冷却酒的木桶。
评选组委会对此给予的评价是：“将展览主题转变成一段流动的历史，在那里，技术被隐藏在了工艺传统背后的故事里。”
同样的，还有在米兰设计周上发布了新墙面音响系列 BeoSound 的 Bang & Olufsen，品牌为此举办了名为“和声音住在一起的新方法”展览。在这里，你几乎找不到任何高科技元素存在的影子，只能看见墙面上装饰着的几何形彩砖。
“我们希望室内音乐应该是一种和阳光、空气一样的存在，它既是符合人体工程学的，又是自然的。” Marie Kristine Schmidt ， B&O 设计、营销部门的副总裁说：“现代的奢侈感不关乎于大量生产，我认为我们正在向这样一种潮流进发——我们不需要太多东西，我们需要真正能让我们快乐的东西。”
“我相信，在未来，对于工业设计师真正的挑战是在由新技术提供的功能性和产品对人所产生的情感之间不断寻找平衡。” Claudio Luti，米兰家具展的总负责人在每年米兰家具展所发布的趋势报告中提到。
