正文
2012年,是《中国好声音》开创了音乐综艺爆款元年。然而随着一季又一季不变的套路,以及迅速出现的大批音乐综艺,比咖位、比配置、比技能的模式已经失去了新鲜感。
在只有“套路”,没有“创路”的思维下,即便是再多相似的音综节目“遍地开花”,只能分流观众的吸引力,却达不到真正的亮眼和吸睛。与其原地打转,不如另辟蹊径。于是《中国有嘻哈》横空出世,垂直细分为音乐综艺打开了新的思路。节目朝着各个领域,通过搭载更多元元素的方式,全方位展示音乐独特魅力。
有的节目在歌唱类别上做起来了文章,音乐结合藏语、方言,带上说唱、电音、潮音,通俗碰撞美声,带上粉丝打歌,使观众和节目的联系更加紧密。扩大传统音乐节目领域,挖掘未被挖掘的领域,以求带给观众新鲜感,增加受众的同时传达音乐新玩法。
然而,
细分之下,不一定所有的节目都会获得成功
,打出音乐+方言的《十三亿分贝》从方言文化入题,又辅之直播形式,差异化、地域性与文化元素兼备,制作团队及出演阵容更是让广告主们趋之若鹜。然而可惜的是,自第一季后就不见综艺。
除了垂直细分成为趋势,“音乐+”模式也日益流行
。
《这!就是歌唱·对唱季》中打起“剧情”牌,舍弃单纯的“技能供养”,加入了剧情环节。对唱搭档们要将节目中的真实体验融入到对对唱作品的诠释当中,基于音乐产生的情感共鸣成为故事主线上不断滋生的小亮点。
同样打出“音乐+剧情”的还有《幻乐之城》,甚至请来了王菲压阵,豪华的舞美和3000平米的表演场地。在硬核的配置之外,用音乐+剧情的模块,再次激发了观众的视听觉“快感”。
Q4季度,北京卫视的《音乐在路上》用“音乐+时代”,通过对40年间流行音乐乐坛具有代表性的歌手的回顾,将中国音乐的发展史用人物讲述的线索串联起来,以期以点带面还原出一个时代。
“音乐+”的模式成为待挖掘的素材库。让节目打破固有的模式,在音乐的基础上,搭建起新的支撑元素。同时,对观众而言,
音乐技能PK不再是唯一评判要素,在多维的评价标准中,能形成更丰富的讨论话题,拥有更多的社交货币。