这是一部只有京都才能拍出的动画

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很多人都在说《声之形》剧本不行，认为西宫硝子这个角色刻画得有些牵强。但笔者认为其实问题并不是出在角色刻画上，因为在演出和剧情上都已经明确表明了硝子是一个自卑又自责的孩子。无论是帮助石田将也擦桌子还是接纳将也都非常符合她的人物性格。

背负十字架（罪）的硝子

那既然不是角色刻画有问题，那是哪里出了问题？为什么《声之形》会让这么多观众看了后觉得难受？笔者认为这是因为硝子这个角色的可信度实在太低，观众很难接受硝子的想法。所以就算角色是按照既定性格来推进剧情，依旧很难获得大家的好感。

再加上影片后半段有三段高潮导致结构比较复杂，稍有不慎就会给人拖沓感。事实上制作组也没有解决好结尾三段高潮戏的结构，所以剧情越往后走越拖沓让人看得难受。

三段高潮分别是硝子跳楼、将也与硝子桥上相会以及最后将也打开心扉

反常识的不只是硝子的性格，还有制作组看待原作的角度。漫画原作氛围非常沉重，但山田尚子却选择了一个善意、温柔的视角去解读漫画。一部如此压抑的漫画却被京都拍成了温暖的青春片，不管主创如何考虑的，这种做法总是会带给一部分观众洗白欺凌者的观感。不过退一步说能把《声之形》拍得这么柔美，除了京都动画和山田尚子的组合，也很难再找到第二家了。

这种反常识的动画对于笔者来说倒是没觉得有什么问题，因为笔者认为只要动画能在创作者创造的影像世界中逻辑自洽即可，没有必要为了迎合观众口味或者舆论压力而改变。笔者也不打算与大家在剧本问题上过多纠结，因为这是纯属个人喜好问题。

其实抛开这些反常识的争议点，《声之形》看点还是非常多。正如上文所说这是一部只有京都加山田才能制作出的电影，从某种程度上来说是独此一家。所以与其一味地纠结剧情，不如一起来挖掘《声之形》在制作上的用心之处，或许会收获更多的观影乐趣。

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沟通的距离

作为一部主题是分享声音和沟通的动画，如何表达两人之间心里距离的远近，绝对是演出上的一大难点。山田监督给出的答案是活用构图，在两人对话时故意只在镜头中放一个人。在将也送笔记本给硝子的段落，这种手法就使用得非常频繁。

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