家乡的土地，是歌之版图

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而他的另一个成就是，打通了音乐和其它艺术形式的边界，当代艺术的元素和表达方式，常常出现在他的作品中，《纸乐》中，他使用了纸轴、纸袋、纸伞等纸乐器，《水》中，他使用了许多与水有关的装置来发出声音，而在《地图——寻回消失中的根籁(湘西日记十篇)》里，来自湘西的“声像记录”影片作为一个声部，和现场的交响乐队同时出现。

这些成就，都和“家”分不开。插队时，他就喜欢听农民所唱的“古怪的调子”，也喜欢看“傩戏和听鬼故事”，而在音乐学院，选择屈原作为作品主题时，已经确定了他一生的音乐方向，他的作品是凄清的、幽深的、巫气森森的、云雾缭绕的，以至于使他被西方人称为“中国音乐巫师”。

▲人们总以为谭盾的音乐是非常“洋气”的，事实上，他的作品非常“土”，是对民族音乐民族文化的整理和重塑。

他知道自己必须要有一个家，并且把那个家放到音乐里。所以，即便在扬名国际之后，他仍然常常回到湘西去，主动寻求滋养，他曾说：“地球就是一个乐器，刨土做乐器，发出的就是大地的声音；高山就是秦鼓，西安的河流就是琴弦。”

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不只谭盾，对“家”念念不忘，很多艺术家，都对“家”有深深眷念。

我曾问一位音乐人，怎样才能写出好歌？他的回答就是，你得有个家乡，然后在歌里把你的家乡放进去。

曾经滋养过我们的那些景色、那些悠长缓慢的早年生活，对艺术家至关重要，那简直如同植物根须上的根瘤菌、冬眠动物身上的脂肪一样，将在很长的一段时间里提供养分以供消耗。我喜欢的那些音乐人，都是有家乡，并且把家乡放进了自己的音乐里的。这家乡或许在地理上，或许在心理上，但正是家乡，让他们与众不同，神采奕奕。

例如歌手洪启。他出生在和田，是维族人，被汉族人收养，20岁以前，一直生活在新疆，受新疆音乐的滋养长大，后来他写的歌，都和新疆有点关系。即便词曲没有直接反映新疆，也会在精神气质上带着新疆的味道。

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