正文
布里斯不一样的艺术口味以及对于年轻艺术家的支持促进了美国艺术收藏的发展。在传说中的1913年军械库展览会上，马蒂斯和杜尚等人的欧洲绘画震惊了美国的评论家们，在那时，布里斯第一次购买了艺术作品：三件雷诺阿的作品，以及八件雷东的作品。
当她于1931年去世时，布布里斯专门用来展示自己收藏的新公寓摆放着像杜米埃的The Laundress（c.1863）和Cézanne's Pines and Rocks（No.9）（c.1897）这样的作品。劳特累克（Toulouse-Lautrec），毕沙罗（Pissarro）和戴维斯（Davies）的绘画摆满了她的客厅，而高更的木刻和毕加索的雕刻更是遍布着房间的走廊。
阿比·洛克菲勒（Abby Aldrich Rockefeller，1874–1948)
1929年MOMA联合创始人
▲ Abby Aldrich Rockefeller，1922
20世纪初，
大都会艺术博物馆经常拒绝展示当代艺术作品，或是接受对于当代艺术作品的捐赠。
1925年开始收藏艺术的阿比·洛克菲勒是这个保守态度的“狂热对手”
（这源于1929年，Met拒绝了她自己捐赠的现代艺术品）。她认为，像马蒂斯（Matisse），迭戈·里维拉（Diego Rivera），乔治娅·奥·吉弗（Georgia O’Keeffe）这样激进的艺术家也需要被注意，并给予他们平台进行展示。
作为一个自罗德岛的普通女孩，
阿比于1901年嫁给了安静又狂野，还异常富裕的约翰·洛克菲勒
（John D.Lockefeller Jr.Jr.（著名石油男爵约翰·洛克菲勒的儿子）），她迅速建立了自己新的身份——
纽约最著名的女主人之一，及慈善家
。但她之所以支持妇女进步和艺术的原因却和寻常不同。此外，虽然她的激情经常受到丈夫和他的圈子的质疑，但她的一生都在试图努力追赶着这些人的步伐。
▲ 纽约现代艺术博物馆
她在十几岁时曾在欧洲逗留过一段时间，在那里，她开始对前卫艺术感兴趣。回到纽约后，当她与她的丈夫定居在10层楼的豪宅中时，阿比·洛克菲勒继续和艺术家们混在一起——她曾邀请马蒂斯一起吃晚饭，和玛格丽特（Marguerite Zorach）这样的波西米亚艺术家做朋友，并邀请里维拉（Rivera） 在自己丈夫的最重要的财产——洛克菲勒中心里画一幅巨大的壁画。（这件作品在1934年被破坏，在当时引起巨大轰动，破坏的原因和这位艺术家曾给列宁画过肖像有关）。
然而，
她最大的成就仍然是与布里斯、萨利樊一起共同创立了MoMA。是阿比说服了她的丈夫投资运营这家博物馆，并将一大堆地产改为雕塑公园。她从自己的收藏中捐赠了181件像梵高这样璀璨的作品，还赠送给大都会艺术博物馆和修道院许多重要的作品。
玛莉·昆·萨利樊（Mary Quinn Sullivan，1877–1939)
1929年MOMA联合创始人
▲ Mary Quinn Sullivan
玛莉·昆·萨利樊（Mary Quinn Sullivan）从最开始的身份是
艺术家和艺术教育者
，和许多极具开创性的女性呆在一起。 在纽约著名的普瑞特艺术学院毕业后，她前往欧洲学习那里的艺术思想。彼时，前所未有的欧洲运动正在兴起，比如印象派或是后印象派。
这次游学改变了她的收藏喜好。当回到纽约时，她就像布里斯一样，在1913年的军械库展览中收获了她的第一件艺术作品。后来，她和丈夫（律师、珍本收藏家科尼利厄斯·沙利文Cornelius Sullivan）一起，开始大量收藏塞尚，梵高，罗特列克，高更，毕加索，德兰（Derain），莫迪里阿尼（Modigliani）等人的作品。
▲ 1929年“塞尚，高更，修拉，梵高”展现场
当萨利樊在1929年与布里斯和阿比联手建立MoMA时，
她确立了其教育使命，而这如今仍然是该机构重要的一个部门
。直到1933年，她才不再是博物馆受托人，离开一年后，她开了一家商业画廊，展示像苏丁（Chaim Soutine）这样的美国或欧洲艺术家，
贝蒂·帕森（Betty Parsons）曾在那里工作，后来她开设了属于自己的纽约传奇画廊。
弗洛伦·史提海莫（Florine Stettheimer，1871–1944)
为前卫艺术家和作家们提供了一个极具影响力的沙龙平台
▲ Florine Stettheimer，1917-1920
▲ 她于纽约的工作室, 1944
画家弗洛伦·史提海莫（Florine Stettheimer）的布莱恩公园就像爵士乐时代一样的特别，举办了许多重要且富有成果的沙龙聚会。 她的一张作品捕捉了许多她同时代人狂欢的场景，“在工作室派对”（1917-1919）中，文化和艺术的大咖们被呈现在粉红色房间中的几乎每一个表面上。 他
们包括史提海莫，她的妹妹和沙龙主义者伊蒂，雕塑家加斯东·拉雪兹（Gaston Lachaise）和他的妻子伊莎贝尔，立体主义画家艾伯特·格莱兹（Albert Gleizes），剧作家艾弗里·霍普伍德（Avery Hopwood），评论家雷歐·史坦（Leo Stein）和印度诗人桑卡尔（Sankar）。
葛楚·范德伯尔特·惠特尼（Gertrude Vanderbilt Whitney ，1875–1942)
1930年成立惠特尼美国艺术博物馆
▲ 葛楚·范德伯尔特·惠特尼
与许多收藏家同行不同的是，
葛楚·范德伯尔特·惠特尼（Gertrude Vanderbilt Whitney）专注于美国艺术而不是欧洲艺术
。当她在巴黎学习雕塑（曾被罗丹评论过）时，就已经在纽约格林威治村建立了自己的工作室。在那里，她伪造着描绘战争或神话人物半身像的青铜器物，并创作了大量的公共雕塑，并在后来将空间转变成了惠特尼美国艺术博物馆。
葛楚的工作室成了她的第二个家，在那里她可以做一些工作，让具备创造力的朋友远离她丈夫哈利·佩恩·怀特尼（Harry Payne Whitney）的传统口味。事实上，他的丈夫并没有认真对待她的艺术实践，而他曾也拒绝让葛楚把罗伯特·亨利（Robert Henri）的肖像作品挂在他们家中——因为他不想让他的朋友看到自己妻子的照片，正如他所说的那样，“把新时代的女人放到裤子里”，但葛楚将这个作品挂在了她自己的工作室里。
▲ 空间开幕展，1931—1932.
这个空间也成为了年轻艺术家们的天堂，他们被自由精神吸引，尝试冒险，不以党派倾向而论交与否。
1914年，她把工作室的关系网转移到了惠特尼工作室中，在那里，她展示了她身边新兴的、没有被代理的画家和雕塑家的作品。在此过程中，她收藏了500多件美国艺术作品，其中包括尚是无名小卒的约翰·斯隆（John Sloan），爱德华·霍珀（Edward Hopper）和约瑟夫·斯特拉（Joseph Stella）的作品。
