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图片致谢艺术家©Do Ho Suh与善宰艺术中心
在《高中制服》中被噤声的这些“无名之众”，日后在徐道获的大量公共雕塑计划中逐渐变为主动的、强有力的集体形象。他将纪念碑倒转过来从天花板垂下（《Inverted Monument—Plaza》, 2022），或将单个偶像从雕塑基座上拉下来，用一百个玻璃钢与树脂制成、有着十种不同外貌的青铜色微型人像在下方支撑着原应是基座的石柱[《公众人物》（Public Figures），1998-99]
。这些计划正在首尔善宰艺术中心（Art Sonje Center）的展览“徐道获：推想”（Do Ho Suh: Speculations）中以模型形式展出，从中可见雕塑和建筑的特征在其渗透着强烈的平等和民主意识的作品中如何共存并相互转化。
徐道获，《首尔之家》，2012年至今
在日本金泽21世纪美术馆展览现场，2012-2013年
徐道获，《西22街348号，纽约，NY10011，美国公寓A，廊道与楼梯》，2015年，图片致谢艺术家
徐道获具有反纪念碑性的创作更为激进地体现在他的可移动建筑中。可连根拔起并不断复现的家这一概念，最早鲜明地出现在他的《首尔之家》（Seoul Home，1999）中，他用聚酯纤维和丝绸重现了童年的居所——在人人憧憬住进西式高层公寓的年代，他和家人则生活在一幢堪称气派的带庭院传统韩屋里，织物的淡青色致敬了传统书房的天花板纸，在韩国文化中象征着天空及对宇宙万物的思考。
徐道获回忆道：“我离开家时要穿过一扇巨大的木门，它发出非常刺耳的声音。那扇门可能比普通的门大十倍。每天当我走出这幢传统房子时，就像步入了一个全然不同的世界。因此，在我离开韩国之前，我就已经开始有了不同世界间的错置感。”[2]
个人空间与公共空间在织物建造的空间中流通，作品也随着艺术家本人的移动而不断增殖，发展至今，其标题业已增生为“首尔之家/洛杉矶之家/纽约之家/巴尔的摩之家/伦敦之家/西雅图之家”（Seoul Home/L.A. Home/New York Home/Baltimore Home/London Home/Seattle Home）。
这些软建筑既具备无限复制所暗示的恒久性，又暗示了脆弱材料所固有的须臾感。除去完全将观者笼罩其中的作品外，他也提取出开关面板、门把手等曾与他的手无数次交互的细节，制作了一系列小型织物“样本”，这些失去了功能的家居物品成为了记忆的残片，从艺术家的私人体验中离魂来到白盒子空间中，唤起观者的亲密触感。
徐道获，《Bridging Home, London (Scale 1125) 》, 2024年，摄影/ Seowon Nam
图片致谢善宰艺术中心ⓒ 2024. Art Sonje Center
徐道获，《Bridging Home, Model 1 (Scale 1_16) 》, 2015年，摄影/ Seowon Nam
图片致谢善宰艺术中心ⓒ 2024. Art Sonje Center
劳作和近乎极端的重复在徐道获的创作中有着重要意义，尽管在他最为人熟知的织物作品“枢纽”沉浸式装置中，这一点似乎被米纸、韩服布料等轻盈的材料消解了。在名为“抚摸/爱计划”（The Rubbing/Loving Project）的另一系列中，他花了三年多时间重现了自己在纽约的第一间工作室，通过彩铅的反复揉擦将纸吸附在房子内部的所有表面，再将纸剥离，以获得比织物更加确凿的复制品。布满细节的纸张重新挖掘了居住的记忆，凝聚了身体与居所之间的最私密互动，流露出隽永的时间性。
2012年，他以同样的手法为光州双年展制作了一系列纸建筑，表演者蒙住眼睛，用铅笔在光州剧场等覆有白纸建筑内部进行拓印，以复写历史遗存的方式纪念1980年的光州起义。
徐道获，《Proposal for Sach'ŏnwang-sa (Four Heavenly Kings Monastery) (Scale 1_100)》，2024年，摄影/Seowon Nam
图片致谢善宰艺术中心 ⓒ 2024. Art Sonje Center
徐道获，《Robin Hood Gardens, Woolmore Street, London E14 0HG》, 2024年，摄影/ Seowon Nam
