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最近的一个“取消公告”是在4月28日。
当天，“wow失重乐园云奥电竞大话三国音乐嘉年华”官方公告，“取消5月2日场次，5月1日、3日正常”，理由是“因票房压力及其他运营因素影响综合评估。”
而该音乐节此前就因为“在演出前3天临时分区”，引发了不少购票者的不满，很多消费者开始举报、投诉。
“果然太湖湾还是最保险的”、“还是去知名度高一些的吧”、“去年某些音乐节吃相就很难看，取消在意料之中”......很多消费者如此感慨。
当然核心原因还是，音乐节爆火至今，市场趋势变化和洗牌是前所未有的速度。
尤其在阵容上已经接近“卷无可卷”的状态，去年还在拼海外阵容，今年音乐节开始批量出现演员，赵露思、丁禹兮、张新成等横屏“当红炸子鸡”开始接连登上音乐节，甚至引发了不少歌迷和粉丝之间的对峙，以及路人的质疑。
反而是原本一批真正能带票的核心乐队、音乐人，为了筹备演唱会开始在音乐节舞台短暂消失，例如新裤子、凤凰传奇。
虽然从量上来看今年五一音乐节依旧是热门产品，但从规模来看其实除了头部仍然坚挺，大多数音乐节其实从票价到阵容都非常亲民，更多是面向附近的居民、满足“逛看”需求，音乐节IP的分层真正开始显现。
流量？演员？网红？
谁才是音乐节“抗票之王”
今年音乐节最大的争议，无外乎演员开始出现在各大音乐节榜单。
音乐节市场开始升温以来， 剁椒Spicy见证了主办方在阵容上的一步步扩容，前两年刚引入流量偶像时，因为粉丝前排蹲守、举灯牌应援的行为还引发了滚圈粉丝的不满，滚圈与饭圈当年在社交平台上也算正面交锋了一次。
此后偶像流量已经是音乐节名单的常客，且几乎成为衡量音乐节卖票与否的关键指标。本身随着音乐节的大众化，消费者对于阵容已经不怎么挑剔了，但演员的加盟还是久违地激起了新一轮的争议，毕竟音乐节舞台需要的是有代表作、有舞台实力的音乐圈人。
曾几何时，音乐节还是只能跑livehouse的新乐队的梦中情舞台，如今却成为了一个“演艺圈秀场”。
“我们内娱演员有个伟大的唱跳梦”、“看来影视圈真寒冬啊，都来音乐圈挣钱了”、“演员上音乐节是干嘛，各位音乐上的代表作是？”......与流量偶像初登音乐节不同，这些争议并非“鄙视链”作祟，而是演戏与音乐毕竟是两个赛道。
当然粉丝的控评同样铺遍每一条质疑贴，偶像男团出身、音乐剧专业、是去做公益的......粉丝费尽心思找到自家哥哥姐姐与音乐节之间的关系、并广而告知。
当然不仅仅是演员的加入有争议，更让很多人不理解的是，部分网红开始成为音乐节嘉宾，在抖音有千万粉丝的和何秋亊就等上了太湖湾音乐节、元气森林音乐节。
从主办方的角度，不论是邀请演员、还是网红，无非是为了缓解售票压力。毕竟音乐节阵容已经很难卷出新花样，很多嘉宾的名单反复出现在不同的音乐节上，带票能力有一定程度的稀释，例如回春丹、痛仰乐队、二手玫瑰等有一定名气的乐队频繁出现在各大音乐节。
同时，演唱会的同样火爆也是在不断稀释音乐节的消费力，对于很多粉丝而言，同样价位看演唱会体验感显然更好。汪苏泷、薛之谦、焦迈奇等音乐节热门压轴嘉宾，去年至今都有全国巡演计划。
此前在音乐节上出圈的凤凰传奇，去年启动全国巡演，“一票难求”，接下来5-6月更是在鸟巢连开6场；新裤子乐队的巡演也在进行中，5月1日北京场在工体开唱，当然凤凰传奇和新裤子都没有出现在任何音乐节名单上。
海外音乐人同理，去年各大音乐节重金摇来了日本、欧美、泰国的知名艺人，甚至还有海外阵容超5成的代表性音乐节闪千手，但今年海外艺人比例显著降低，本身也是因为对很多海外艺人而言，音乐节本就是一个试探中国市场的跳板，大多数艺人在登上音乐节后紧锣密鼓开始筹备巡演。去年下半年开始，海外艺人的演出扎堆进行。
当音乐圈的消费力被集中消费之后，主办方便转而寻找更直接的带票选手，能不能唱不重要，能带票才是王道。
对于演员、网红来说，音乐节当然也是一份好差事，虽然能被音乐节青睐的这些艺人在本职赛道并不缺工作，但直线拉升的音乐节出场费，以及音乐节自带的“自由”调性、“生活方式美学”似乎也能带来一层朦胧的人设光环。
如此看来，这些开始异化的音乐节更像一场流量与资本的共谋，只是如果坚守不好音乐这个底线，或许主办方、艺人更容易被反噬。
嘻哈向上、电音向下
音乐节开始走向“类型化”
