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莎士比亚作品《罗密欧与朱丽叶》被改编成电影
举个例子，中央戏剧学院的写作教学课，是不会把原创写作和改编写作分开上的，因为默认从最源头就要有创造力的活水，从小品到短剧到完整剧本的写作，参差多态，但都是作者的原创故事，这是一种学术默认、也是训练默认。
一言蔽之，原创作者就是把一个完整承载着人物和母体人物的故事世界，从零带到这个世界上来的人，至于形式，小说、散文、戏剧剧本、影视剧本，只是奏鸣它的不同乐器尔尔。若说琴中有，何不指上听，无奈太多人关注指着月亮的那只手指，而忽略了月亮本身。
上述看来，
白玉兰的一变二，其实是一种专业角度的正本清源，同时这一信号，对目前行业内的原创作者来说，是信心利好。
第25届白玉兰奖颁奖现场
提及“信心”二字，就涉及原创在前三五年的艰难处境。我始终认为，原创追求的不是情怀，而是红尘落地。而怎么落地，在之前行业内资本狂潮、盲目追捧大IP的环境下，极不现实。
一切都用数据直尺的话，原创意味着0流量，大IP意味着提前的饱和数据，原创意味着风险高能预警，大IP意味着短平快盈利游戏。
任何选择，未必孰优孰劣，而是两害相权取其轻。我说过一句话，就是
“原创固然冒险，但跟风才是最大的冒险。
”
说这话的背景，是随便一个网文IP就几千万，而一谈原创，顿时色变，结果变成做原创是在搞情怀了。
绝非如此。中国电视剧是有不亚于美英、日韩的原创传统的。从《编辑部的故事》、《我爱我家》、《空镜子》、《渴望》、《贫嘴张大民的幸福生活》、《一年又一年》、《大明宫词》，包括近年的《士兵突击》、《我的团长我的团》、《北平无战事》、《嘿老头！》等等。
中国原创一度在表达质量、创作欲望，作品水平方面，都相当拔群，且原创血统作品，往往能创造出品质剧现象，且具有很强的留存性。
