正文
在一段访谈里，他谈到了这个转变：“我认为，摄影艺术就是把普通的瞬间非凡化。如果你看我之前和现在的作品，你会发现我的一个持续性的研究，它就像一个魔法，把复杂的条件结合在一起，让它们通过镜头产生更多可能。这可不是我提出的，Friedlander、Arbus 和Winogrand 都这样认为。我感兴趣的东西和他们一样：把空间和时间以一种不同的方式转化到照片中去。”
而如何拼贴构成这些具体形象，Gorden则非常注重直觉。“我很看重直觉，那是一个开端，会带你去些有趣的地方，我想走到那里，看看有什么，发展过程要比计划执行更有意思。我并不是说艺术家不应该看重理论，但我想，你为什么要去做那些知道结果的事呢?这对我来说很无聊，所以我沿着直觉行走，有时我会走到一个死胡同，然后我就沿着另一条路走，就这样一条条走下去。”
第二幅：
大卫·霍克尼 作品《母亲》Mother
大卫·霍克尼（1937年生于英国布拉德福德）无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。而他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备。
大卫·霍克尼谈到：“画面的不同部分里包含着不同的时间，所以你的目光必须上下移动，扫视画面的每个角落。当人们的目光随着时间的流逝逐渐移动时，画面也随着在时间中移动。如果你能抛弃单点透视的观念，自然而然地你就会有一种更大的空间幻觉，因为它就存在于你的头脑中。” “一旦冲破单眼观察的限制，各种惊人的事情都可能出现。”
第三幅：
荒木经惟作品 “结界”系列之一
2015年8月1日下午，“左眼”荒木经惟个展在成都那特画廊开幕，展览共展出荒木经惟2010年——2014年间创作的宝丽来拼贴作品30件以及早期的“花系列”4件。这也是荒木经惟的作品在西南地区的首次亮相。
展厅入口最先吸引眼球的是墙上的这句荒木经惟的话：“早上刮胡子时，突然‘啪’就看不见了，‘啊嘞，是垃圾跑进眼睛里了吗?’当时还这么想着，‘明明就什么痛感都没有啊’，但从此半边的世界黑暗一片。”2010年开始，荒木经惟因为前列腺癌导致视网膜动脉阻塞，右眼视力逐渐模糊，到了2014 年其右眼完全失明。在此期间，荒木经惟将照片进行切割和拼贴，以这样的方式来诠释他的左眼世界与右眼黑暗。本次展览展出的恰是这一时期的拼贴作品，墙上的这句话也恰成为对展览主题“左眼”的最有利的阐释。
荒木经惟将这组作品命名为“结界”，这一词汇来源于佛教，区分圣域与世俗。荒木说：“相片内的残影是我们曾经的世界，而现在被抛弃了，被切割了，那一刀产生了新的故事，新的线索，新的物语，新的爱情，以便我们在当中找寻。”
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总结
对于保守的“老法师”来讲，这种拼贴真是难以接受，可艺术发展到当代，绝不止拼贴这一种手法的创新，在方法和材料上，可谓千奇百怪，如果想搞当代摄影艺术，还真需要学习和创新。如果不想学这些，就想老老实实拍纪实、拍沙龙，没问题，别在乎有人叫你“老法师”！时代在发展变化，可拍的内容常新，一样能够拍出经典、精彩的影像。
如果想更多地了解关于中国当代艺术：我引用一篇好文章与大家分享。
王端廷：什么是“中国当代艺术”？
文章来源：艺术中国
往“百度”搜索引擎里输入“中国当代艺术”六个汉字，可以找到2.480.000个条目，输入“当代艺术”这个词更是有多达15.700.000个相关结果。当代艺术这几个字被我们这些艺术圈里人整天挂在嘴边，似乎大家对这个概念熟稔已极，但是，如果我们纵观时下中国艺术家的创作，遍览今日艺术批评家的相关言论，就会发现当代艺术这个词的含义竟如此芜杂纷纭，甚至彼此扞格，以致人们莫衷一是。
