主要观点总结
这篇文章主要描述了上海在演出行业中的繁荣景象和重要地位。许多海外艺人在疫情之后选择在上海进行演出，因为这里有着巨大的粉丝基础和商业机会。上海拥有多样化的演出场地和灵活的服务模式，能够吸引各种艺术形式的演出。此外，上海市场还注重细节服务，能够提供良好的观演体验。顶尖艺人的演出甚至成为城市文化名片，同时市场也需要耐心积累行业能力和市场需求。
关键观点总结
关键观点1: 上海是海外艺人首选的演出城市之一
许多海外艺人在疫情之后选择在上海演出，因为这里有着巨大的粉丝基础和商业机会。
关键观点2: 上海演出市场具有多元化和灵活性的特点
上海拥有多样化的演出场地和灵活的服务模式，能够适应不同艺术形式的演出需求。
关键观点3: 上海演出市场注重细节服务
上海市场提供周边商品服务，如橡皮筋、海报桶等，以吸引忠诚观众和提高观众体验。
关键观点4: 顶尖艺人的演出成为上海文化名片
一些顶尖艺人的演出在上海成为城市的文化名片，展示了上海作为文化中心的地位。
关键观点5: 上海演出市场需要长期积累和行业能力
上海演出市场的繁荣需要长期积累行业能力和市场需求，同时也需要耐心和细致的运营管理。
正文
日本歌手三浦祐太朗在上海的演出爆满让场地方意外，现场观众有很多是他的母亲山口百惠的粉丝。
在古典音乐经纪行业工作的顾超一定程度上也认同朱寅的观点：疫情后的音乐行业，不仅恢复了活力，甚至在某些领域还迎来了更强劲的需求和热度。
从2023年开始，他能感受到，乐迷更期待看到人气高、知名度大的艺术家，也更渴望到现场参与。那段时间，很多知名的古典音乐家开始频繁造访上海，而疫情后第一批来访的艺术家，常常会票房爆炸。“那些顶级、知名度最高的艺术家，尽管票价昂贵，依然供不应求，销售火爆，比如刘晓禹、郎朗和王羽佳。”顾超回忆道。
上海演出行业通过多年的积累，已经形成一定的服务标准。在美国、日本等成熟市场，演出的场地方仅提供场地，灯光、音响、舞台等专业服务往往由第三方公司提供，尤其是一些知名艺人，都有自己稳定的技术伙伴。但他们来华演出的时候往往团队规模较小，这些专业服务就需要在本地寻找。朱寅认为一些成熟演出场地的优势就在于，场地方能够一次性提供所有专业配套服务。比如万代南梦宫除了有自己的灯光音响团队，还可以提供销售定价建议、志愿者招募等服务，甚至把空调费、加班费、LED屏幕等费用打包算入租赁费中，不额外收费。这种全包的服务模式对于刚进入中国的海外艺人来说格外有吸引力。
相较于其他城市，上海在演出形式上也会多一些更灵活的选择。最近，顾超公司代理的艺术家在Blue Note Shanghai爵士音乐俱乐部表演。尽管座位有限，经济收益不如音乐厅大，但艺术家们并不介意从小场地开始，演出的氛围让他们愉悦，也为将来进入大音乐厅打下了基础。
这背后的一条暗线是上海演出场地的长期积累，仅以古典音乐为例：1998年，上海大剧院开业；2004年，中国第一家音乐厅——上海音乐厅完成保护性迁移后重新开放；2005年，东方艺术中心正式运营；2014年，上海交响音乐厅开幕；2025年4月，黄浦江畔的西岸大剧院也将开幕。“这几个事件其实就是上海跻身一流艺术演出城市的几个关键步骤。2010年世博会也是个关键点，当时的场馆被改建成了梅奔。”顾超说。
此外，单个场地的运营和产能也增强了，这主要体现在工作日演出频次增加。过去，为了保障票房，绝大多数演出都会选择租用周末的时段。但在过去几年，许多小场地开始尝试成本更低的工作日演出，结果发现票也未必卖不出去。“如果连上海都不敢做（工作日演出），那其他城市就更不敢做了。”朱寅说。
运营能力也体现在服务消费者的细节之上。越来越多的从业者已经意识到周边对于吸引忠诚观众的重要性，而场地方要做的是把周边商品的服务做好。比如近两年，有的场地开始为观众提供橡皮筋，这样他们在购买了海报之后就能卷起来携带，不易折坏；下雨天有些场地方甚至会提供海报桶。
林嘉怡在海外和国内都有观演经验，在她的印象里，同一个艺人的首次中国演出，规格一般比他们在本国的巡演要小。但相较之下，中国的演出会有一些额外的福利，比如签售、合影等，只要购买的是含福利的票档就可参与，无需额外抽选或付费。
