正文
再次达到高潮。造园活动无论在数量、规模或类型方面都达到了空前的水平;造园艺术、技术日趋精致、完善;文人、画家积极投身于造园活动。与此同时还
出现了一些专业匠师,而且还出现了一些造园理论的著作与专书。
承德避暑山庄历经康雍乾三朝建设完成
从清末到民国,
历史悠久的传统造园风格所赖以存在的社会基础,如稳定的社会环境、皇室阶层等不复存在,致使连续性中断。
北宋以前的园林主要集中在古代重要都城如长安(市郊附近地区)、洛阳、开封一带;南宋以后的园林则分别集中在以下三个地区:
由于三者各具不同风格,所以又常称:北方园林、江南园林、岭南园林。
关于它们风格之间的差异,我们会在最后一章来介绍。
世界各民族都有自己的造园活动,并且由于各自文化传统的不同又各具不同艺术风格,概括地讲有两种园林风格最典型也最引人注目。
特点:
整齐一律,均衡对称
,具有明确的轴线引导,讲求几何图案的组织,连花草树木都修建得方方整整。强调人工美。
几何形园林建造的思想和理论基础来自于达芬奇、米开朗琪罗、杜勒等
艺术家力图找出最美线型和最美比例
,如“黄金分割”。
拙政园,江南园林代表,始建于明正德初年
特点:本于自然、高于自然,把人工美与自然美巧妙地相结合。
做到“虽由人作,宛自天开。”
强调自然美。
中国园林的思想和理论基于东方文化、绘画、诗词、文学,以及社会哲学思想(儒、道、佛)和伦理道德观念。
与其他建筑,如宫殿、寺院、陵墓、民居等相比,园林建筑究竟有哪些特点呢?主要有三个方面:
其他类型的建筑,出于不同的要求,有些宏伟博大,或庄严肃穆,或亲切宁静,但一般都不追求如诗似画一般的意境。
园林建筑则从一开始就与诗画结下不解之缘,并在诗人、画家的苦心经营下达到了极高的艺术境界。
所谓诗情画意,说明园林建筑确实不同于一般建筑,如同凝聚了的诗和画,具有极其强烈的艺术感染力。
其他类型的建筑,一般多以轴线为引导而取左右对称的布局形式,从而形成一进又一进的空间院落。这样的构图形式虽然具有明确的统一性,但毕竟流于程式化
,其结果必然是大同小异,缺乏应有的生气和活力。
园林建筑则强调的是有法而无定式
,即不为任何清规戒律所羁畔,而最忌坠入窠臼与故辙。在这种思想的指导下,一般建筑构图所特有的明晰性和条理性,在园林建筑中却很少体现。而
回环曲折、参差错落、忽而洞开、忽而幽闭的手法则赋予园林建筑以无限的变化。
为了达到诗的境界,不免要有一些飘然于物外的东西,有一些似有而无、似无而有、真真假假、虚虚实实等等难以名状的处理手法。园林无法套用一般建筑的构图原则或手法。
一般的宫殿建筑、寺院建筑、乃至民居建筑,由于受程式化的影响,多采用内向的布局形式,建筑物的背向外面朝内。
这种布局虽可形成许多空间院落,但有高墙相围,因而
对外围的环境基本上采取不予理会的态度。
虽然内院有时也种有花草树木,但仅起调剂与点缀作用。
四合院,内向布局
园林建筑则不然,为求得自然美,对于建筑周围环境的选择权极为重视
,《园冶》
(注:由明末造园家计成所著,中国第一本园林艺术理论的专著)
一书以极大的篇幅论述“相地”,即如何选择建筑用地,便是很好的佐证。
按字面来理解,意即意象,属于主观的范畴;境即景物,属于客观的范畴,但王国维在《人间词话》中却认为,
“境”并非只包括景物,人的喜怒哀乐也是心中的境界
,因而能够写真景物、真感情的,都可以算有境界。
中国造园从一开始就是按照诗和画的创作原则行事,并追求诗情画意的艺术境界。中国画的最大特点就是写意,
那么写意与写实的区别究竟在哪里?
写实是在自然的原貌,而不着重渗入人的主观感受。写意则虽然也顾及到自然的原来面目,但却注入了人的主观感受,虽不酷似自然原貌,但却能传自然之神
,所以就有着更强的艺术感染力。