正文
再次达到高潮。造园活动无论在数量、规模或类型方面都达到了空前的水平；造园艺术、技术日趋精致、完善；文人、画家积极投身于造园活动。与此同时还
出现了一些专业匠师，而且还出现了一些造园理论的著作与专书。
承德避暑山庄历经康雍乾三朝建设完成
从清末到民国，
历史悠久的传统造园风格所赖以存在的社会基础，如稳定的社会环境、皇室阶层等不复存在，致使连续性中断。
北宋以前的园林主要集中在古代重要都城如长安（市郊附近地区）、洛阳、开封一带；南宋以后的园林则分别集中在以下三个地区：
由于三者各具不同风格，所以又常称：北方园林、江南园林、岭南园林。
关于它们风格之间的差异，我们会在最后一章来介绍。
世界各民族都有自己的造园活动，并且由于各自文化传统的不同又各具不同艺术风格，概括地讲有两种园林风格最典型也最引人注目。
特点：
整齐一律，均衡对称
，具有明确的轴线引导，讲求几何图案的组织，连花草树木都修建得方方整整。强调人工美。
几何形园林建造的思想和理论基础来自于达芬奇、米开朗琪罗、杜勒等
艺术家力图找出最美线型和最美比例
，如“黄金分割”。
拙政园，江南园林代表，始建于明正德初年
特点：本于自然、高于自然，把人工美与自然美巧妙地相结合。
做到“虽由人作，宛自天开。”
强调自然美。
中国园林的思想和理论基于东方文化、绘画、诗词、文学，以及社会哲学思想（儒、道、佛）和伦理道德观念。
与其他建筑，如宫殿、寺院、陵墓、民居等相比，园林建筑究竟有哪些特点呢？主要有三个方面：
其他类型的建筑，出于不同的要求，有些宏伟博大，或庄严肃穆，或亲切宁静，但一般都不追求如诗似画一般的意境。
园林建筑则从一开始就与诗画结下不解之缘，并在诗人、画家的苦心经营下达到了极高的艺术境界。
所谓诗情画意，说明园林建筑确实不同于一般建筑，如同凝聚了的诗和画，具有极其强烈的艺术感染力。
其他类型的建筑，一般多以轴线为引导而取左右对称的布局形式，从而形成一进又一进的空间院落。这样的构图形式虽然具有明确的统一性，但毕竟流于程式化
，其结果必然是大同小异，缺乏应有的生气和活力。
园林建筑则强调的是有法而无定式
，即不为任何清规戒律所羁畔，而最忌坠入窠臼与故辙。在这种思想的指导下，一般建筑构图所特有的明晰性和条理性，在园林建筑中却很少体现。而
回环曲折、参差错落、忽而洞开、忽而幽闭的手法则赋予园林建筑以无限的变化。
为了达到诗的境界，不免要有一些飘然于物外的东西，有一些似有而无、似无而有、真真假假、虚虚实实等等难以名状的处理手法。园林无法套用一般建筑的构图原则或手法。
一般的宫殿建筑、寺院建筑、乃至民居建筑，由于受程式化的影响，多采用内向的布局形式，建筑物的背向外面朝内。
这种布局虽可形成许多空间院落，但有高墙相围，因而
对外围的环境基本上采取不予理会的态度。
虽然内院有时也种有花草树木，但仅起调剂与点缀作用。
四合院，内向布局
园林建筑则不然，为求得自然美，对于建筑周围环境的选择权极为重视
，《园冶》
（注：由明末造园家计成所著，中国第一本园林艺术理论的专著）
一书以极大的篇幅论述“相地”，即如何选择建筑用地，便是很好的佐证。
按字面来理解，意即意象，属于主观的范畴；境即景物，属于客观的范畴，但王国维在《人间词话》中却认为，
“境”并非只包括景物，人的喜怒哀乐也是心中的境界
，因而能够写真景物、真感情的，都可以算有境界。
中国造园从一开始就是按照诗和画的创作原则行事，并追求诗情画意的艺术境界。中国画的最大特点就是写意，
那么写意与写实的区别究竟在哪里？
写实是在自然的原貌，而不着重渗入人的主观感受。写意则虽然也顾及到自然的原来面目，但却注入了人的主观感受，虽不酷似自然原貌，但却能传自然之神
，所以就有着更强的艺术感染力。
