哲学爱好者Franz West如何做家具？

在青年时期，West 也经历过迷茫的阶段，这和当时兴起的思潮和社会运动有关。被人们称为垮掉派的文学作品获得了广泛的关注，他接触了 Allen  Ginsberg 的著作。选择了与主流价值观对抗的生活方式，开始和朋友四处游荡，一直到伊朗的首都德黑兰，甚至曾沾染毒品。他自言讨厌典雅的古典艺术，也对矫饰精致的物品不感兴趣。直到26岁，才开始在维也纳艺术学院学习艺术。同时，60年代是维也纳行动主义者的活跃时期，艺术家 Hermann Nitsch 用动物的尸体和血液来创作具有仪式感的表演性作品。以激进甚至极端的方式表达他们对政治环境、社会和人类存在的看法。West 曾亲历了当时的表演现场。在这样丰富的文化背景下，他经朋友的推荐开始接触哲学。被同为奥地利人的哲学家 Ludwig Wittgenstein 以及弗洛伊德的理论所吸引。作为阅读哲学的反馈，对语言哲学和精神分析学说的思考也融入了 West 的实践中。他从而开始探讨潜意识、身体还有语言的局限性。但与行动主义者们不同的是，West 选择了在视觉上较为轻松的方式来介入严肃的议题。

在创作生涯的早期，West一直关注着当时的前卫观念。受波普艺术和 Richard Hamilton 作品的启发，他从创作素描继而转向拼贴作品。对杂志和广告进行再创作。商业广告框定了一种模式化的美好生活，而他对此十分反感，便以讽刺和玩笑的态度制作了一系列平面作品。同时，他也欣赏画家 Cy Twombly 的画作。West 为他随性涂抹的二维线条所着迷，将其具体化并融入到自己的混凝土雕塑中。除此之外，他还曾与自己的偶像——意大利艺术家Michelangelo Pistoletto 进行过合作。以 Pistoletto 为代表的贫穷艺术流派提出了对古典艺术价值体系的反叛，用作品回应消费主义的现实。他们的理念和 West 的态度十分相似，都尝试将生活与艺术融合在一起。West 希望艺术能够被触碰，与观众产生联系。

70年代末，West 开始制作名为“Pass-stücke”的小尺寸雕塑，Pass-stücke 在德语中意为适应，West 借用了维也纳作家 Oswald Wiener 著作中的概念，希望艺术能够适应人们的身体和环境。他用纸浆，铁丝，石膏等简易材料制成了丰富多变的形状，这些形态各异的小雕塑可以被理解为成为工具，玩具，抑或是义肢。毛糙的外表吸引着人的目光，鼓励人触碰、使用。观众可以将它们挂在身上或者随意挥舞，甚至可以拿着雕塑在展览空间里面活动。人们拿着形态各异的 Pass-stücke 参与互动。这一举动像是表演。身体与物品的关系被观众自主地行为所定义。将雕塑的地位拉下神坛，走进了日常。Pass-stücke 也成为了他创作中不断出现的重要理念。他认同 Joseph Beuys 的著名观点：即“人人都能成为艺术家”。 当观众们参与了作品，作品也对观众们产生了影响。艺术本身的定义随之不断变得模糊。