演员进入“剧抛脸”时代，为何高伟光的表演更有厚度？

正文

请到「今天看啥」查看全文

从“神性”到“人味”，高伟光演“活”角色的方式

白恩宇是个很容易被喜欢上的角色。

他不是那种板着脸讲法理、时时刻刻代表权威的“主旋律男主”，恰恰相反，他代表正义却不失真性情，是同事眼中的“嘴炮搭档”、孩子堆里的“孩子王”，也是妻子面前毫不掩饰软肋的“准爸爸”。

不管是自带东北腔的吐槽方式，还是「三个右转」「我飙车呢，大姐」这般与搭档林之桃的日常互怼，白恩宇似乎是个开口说话就自带笑点的男人。但正因如此，才会与他面对原则与法律问题时的坚定形成“最萌反差”。

他一边顶着191cm的身高和“帝君级”的外貌在三蹦子里通勤，一边在检察院门口硬凹自拍角度、用拙劣的“直男审美”向老婆报到；他会在同事劝他收敛时怼回去一句“谁没在省级单位干过”，也会在追问少年嫌疑人时一边敲桌子一边真诚劝导；他会在情绪里被激得满脸通红，也会在离开少管所那一幕眼眶泛红。

这些反差不仅让白恩宇更有“活人气儿”，也为观众提供了鲜活乐观的情绪价值。所谓看剧的共鸣，便是来源于此。

而高伟光对白恩宇的诠释，也不是用那种“出场即炸裂”的方式吸引观众注意力，或者用激烈反转来制造戏剧张力。但你会在看了几集之后，慢慢发现这个人越来越“可信”。他的每一个表情、动作、说话细节，都像极了你生活中真的见过的那个认真又嘴碎的同事。他不一定每场戏都抢眼，却总能让你清晰感受到他的所思所想。

这种“可信”，是靠演员在角色里一点点“活”出来的。

这种细水长流的表演方式，其实也明确了高伟光这几年在选择角色与表演时思路的变化：他不再试图靠几个“立人设”的段落去打动观众，而是愿意用角色的呼吸节奏、喜怒哀乐，让人慢慢了解“他”是谁。

请到「今天看啥」查看全文