台剧“复兴”背后：HBO、Netflix等“巨头们”的亚洲策略

无论是台湾还是日本市场，敞开大门让“巨头们”进来的都是传统的电视台。他们之所以会这么做，都来源于自我焦虑。

我们都知道这些年，随着美国称为流媒体、台湾惯用OTT称呼的在线视频平台兴起，传统的电视行业逐渐式微。在大势所趋的形式下，传统电视行业也曾积极尝试发展自己的线上视频平台。但大多数的做法都是“串流”，类似于芒果TV，把自家内容放到线上同步播出或是提供在线观看服务。并非像Netflix一样砸钱做自己的原创内容，也并非像国内的优爱腾一样砸钱积累原始丰富的剧库。

于是我们看到了，日本和台湾地区的流媒体数量上去了，但却没有形成一个“巨头”。

这些在线视频平台，要么是像电视台一样，寻了老路子，没有走上以在线视频平台为主力发展的前瞻性路子，要么是没有像国内优爱腾一样，有BAT雄厚互联网资本支持的昙花一现平台。于是，国外“巨头们”乘虚而入，迅速占领市场。焦虑的传统电视行业，只好做出改变。 一方面，东芝、松下等制造商发售的电视，开始搭配带有Netflix按钮的遥控器。 另一方面，传统电视台敞开大门，寻求与国外的流媒体合作。

相比日本的迫不得已，台湾对于国外资金的接受则显得更为迫切。因为日本电视剧尚能自给自足，而台湾电视剧行业早已萎靡不振。

曾几何时，我们还记得新世纪初，华视一部《流星花园》风靡全亚洲，开启了台湾偶像剧的黄金时代，《王子变青蛙》《转角遇到爱》《公主小妹》等等，从此偶像剧与针对本土观众的乡土剧分庭抗礼，逐渐形成台剧最主要两大类型主流。

据统计，2007年偶像剧在一年的类型制作中，仅占了四分之一左右，到了十年后几乎占了四分之三。但成也萧何败也萧何，缺乏产业基础，没有原始制作经验积累、没有健康资金链，火急火燎地跟风制作批量偶像剧，这种急功近利的制作模式迟早会有衰落的一天。更糟糕的是，为了资本利益最大化，行业逐渐形成了降低单集成本，却扩大总集数时长的“赶工”操作。

导致十年间台剧的制作成本几乎没有变，平均一集约40万人民币，近些年最高规格的《拜金女王》为120万一集。而这一最高的数字，仅是此时的内地电视剧平均水准，最高规格的类似《武媚娘传奇》这类古装剧，成本已经过300万一集。可见，偶像剧的制作质量逐渐下滑，同时导致市场类型单一。

走入死胡同的台湾电视行业，在流媒体发展的大环境下，如履薄冰。收视率逐年创新低，命脉收入广告招商锐减，断了上游资金链，许多电视台已经“揭不开锅”，很难再制作自家的电视剧，靠不断重播、购买别家旧剧或是大陆剧、国外剧续命。

在严峻形势下，台湾公共电视台一炮打响了变革的枪声，与HBO合作《通灵少女》在全亚洲23个国家和地区播出，取得空前成功，真正开启台剧多元类型探索的时代。