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在这部剧集中,导演马丁・斯科塞斯被好莱坞高管“绑架版权”后怒不可遏地咆哮,扬言将新片卖给Apple TV+才是最正确的决定,更是引发了业界热议。
毕竟这段充满戏剧张力的名场面,不但还原了他2023年将《花月杀手》交由 Apple TV+出品的真实选择;
还相当于给Apple TV+打出一剂响亮广告,明示Apple TV+已然成为作者型导演逃离传统制片体系桎梏的 “新诺亚方舟”。
近些年Apple TV+出品的高质量文艺佳作,更佐证了这种现象。
电影领域既有首部奥斯卡最佳影片流媒体之作《健听女孩》,又有马丁·斯科塞斯《花月杀手》斩获10项奥斯卡提名;
因此,Apple TV+陆续吸引着马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格等顶级导演及莱昂纳多·迪卡普里奥、詹妮弗·劳伦斯、汤姆·汉克斯等巨星加盟。
可以说,今年《片厂风云》的热播,已经赤裸裸地将Apple TV+等流媒体平台与好莱坞传统制片厂的差异冲突摆在眼前,成为了观察好莱坞式困境与Apple TV+破局的绝佳切片。
同时区别于好莱坞自我审视的迷茫,这部用Apple TV+展现的好莱坞故事,反而提供了另外的新鲜视角。
Apple TV+眼中的好莱坞:
横冲直撞的焦虑
《片厂风云》最吸引人之处,莫过于以Apple TV+的视角,呈现好莱坞电影生态暴露出的顽疾。
曾经,好莱坞著名制作人如詹姆斯·卡梅隆、克里斯托弗·诺兰、昆汀·塔伦蒂诺、甚至包括马丁·斯科塞斯在内,都对Apple TV+、Netflix等流媒体平台崛起多有抨击,认为其存在会削弱电影的艺术价值。
如今Apple TV+却反将一军,犀利吐槽起好莱坞传统制片的短板,例如资本捆绑创作、原创力流失、内容同质化、过度依赖经典IP等。
这种反转本身就值得玩味。
剧中,以马特为首的好莱坞高管,频繁陷入商业与艺术的两难交锋,却始终无法给出解决之道。一边为了升职加薪,趋炎附势不懂电影的老板,一边又困在自以为是的情怀圈套中无法自拔。
头三集看下来,更像是Apple TV+通过马特的职场困局,起底好莱坞内部新老派系的观念冲突:
他的迷茫、虚荣、执着,折射着好莱坞内部不同岗位的声音;而马特作为协调者,多数时刻未能有效调和各方矛盾,反成为危机的催化剂,实质反映出了好莱坞的系统性困局。
第一集,马特表现得像一个职场老油条,但在业务操作的过程中,却拿捏不好资本与创作之间的平衡,更没有敏锐的公关意识。
始终在项目策划中来回摇摆,一份酷爱饮料赞助的商业电影就令他犯了难。
老板提议酷爱可以照搬2023年《芭比》成功的路线,沿用经典IP,或拍成类似漫威的“超级英雄”,形成“酷爱侠宇宙”,最好还能加入TikTok中热门的曳步舞。
马特却走起了文艺片路线,用两亿美金请来马丁·斯科塞斯掌镜,而后者则要把历史上震惊全球的“琼斯敦邪教大屠杀”改编成电影。