正文
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《礼物》
李振华 2019 威化，可食用颜料，木框 43.5x32 cm
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李振华的诗打印在可食用威化纸上，
于开幕式对观众限量发放
由谢佳妮拍摄
何赛邦的《面对一张白纸，我们能看见什么？》源自于名为《看见》册页。它既不是根据实物与图片创作的写生作品，也不是凭记忆与想象默写的插图作品，而是通过视幻觉在一张白纸上看见物体然后用水墨形式如实记录下来的视幻作品。这套册页探讨的是一个与绘画方法论有关的视觉问题：面对一张白纸，我们能看见什么？
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《面对一张白纸，我们能看见什么？ 》
何赛邦 2009 纸本水墨 33x44 cm
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何赛邦作品展出现场
李政钟的作品《浸》是一个视频装置，电路板围成了一个崎岖的画框，漂浮物的影像在中心反复循环。他针对当下科技加速度的日常生活提出了一系列的问题：“现今生活的一切都发生的太快，故事，信息，经济一切的一切好像海洋一样把我们包围，我们是选择打破这样的寂静看看周边发生的结果，还是沉浸其中，静静享受？”
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《浸》
李政钟 2019 综合材料 80x100x10 cm
高入云作品的名称《07BC507018Y》由一组简单的编码组成。作品由几个机械结构带动七组线条运动往复，一种无限趋近于零的运动状态。由于他的基督教信仰也使得他的作品带有了某种形而上学的宗教性意味。
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《07BC507018Y》
高入云 2018 电机，不锈钢，亚克力 70x50x8.5 cm
黄蓝的作品《分手的时候喝牛奶》点出了其主旨“分手”和“牛奶”。她认为：常常某个深刻或重要的事件最后存储在大脑里，总会有一个无关紧要的小东西成为这段记忆的key。久而久之这个key会越来越深刻，喧宾夺主，以至于都覆盖了原本那件重要的事情。这组作品就是在尝试将记忆中这个事件中无关紧要的key尽可能具体的呈现出来：喝牛奶的画像，在一个餐馆或咖啡馆内部装饰的模型中的喝牛奶的画像。想必“喝牛奶”大概就是那隐秘的“分手”的key吧！
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《分手的时候喝牛奶》
黄蓝 2017 水彩, 模型玩具, 铁 46x34;36x22x22 cm
李淳的作品就是本次展览的海报以及邀请函的设计，配套3D眼镜，观众可以看到海报以及高郁韬灯箱作品的立体效果。他用他的作品包裹了整个展览。
▲ 李淳作品海报与邀请函
沈凌昊这次展览的作品“与星空的距离”希望通过光在感光材料上短暂的“留光现象”，模仿星空。在自然界中，我们看到的星光可能是星体在毁灭的瞬间发出的，这道最后的光茫穿越了几百万光年，在我们不经意仰望星空的瞬间被目光捕捉，但它最终也将消失在时间的尘埃中。这件作品将穿越时空的璀璨星光与我们在仰望星空时的心理图景再现出来。感光材料接受紫光的照射，在黑暗中逐渐消失，这个过程就如同穿过百万光年的星光。
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《与星空的距离》
沈凌昊 2019 灯光，夜光材料，纤维材料 尺寸可变
Photo Credit:
沈凌昊
崔凯的作品《盲点》运用了刺绣的传统工艺，它认为人们认知事物的方式往往是主观的，这造成了不仅仅是视觉的盲点，还有观念的盲点。在当代艺术中对于刺绣的偏见如出一辙，艺术家希望探索那些被忽略的元素或材料，并探讨其能带来的更多可能性，以及艺术的多元化。
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《盲点》
崔凯 2019 苏绣 Φ120 cm
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《盲点》细节图
崔凯 2019 苏绣 Φ120 cm
高郁韬的作品《建筑2.0_圣米尼亚托大殿#1》用3D眼镜观看可以呈现立体的效果。艺术家通过在扫描过程中移动原图创造了一个扭曲的空间图像。当扫描仪的光在二维世界与三维世界游走时，他认为在时光穿梭的二维与三维的分野间，必藏有不可名状的新世界。这如两个相邻彼岸，被一条深河隔断，相比探索能可见的陆地世界，这条给予两岸生机的深河更让人有想去探究的冲动。
▲ 《建筑2.0_圣米尼亚托大殿#1》
高郁韬 2018 美术馆级灯箱片 123.6x171.6 cm
谷优带来两幅蓝色基调的作品《庆典双联画1, 2》和《欢庆者》。作品是对一个中国民俗活动的记录，通过翻印的技法，画面开始发生形变，让像素点得以流动，最后留下了一片不可辨识的抽象。她认为：
我的创作灵感和选题，是个人旨趣及经历与现实生活的结合；
因此，我的作品并不完全向所有人敞开。
审美是可以趋同的，核心的思考却不一定能共情；
但误解也是一种变形，偶尔带来惊喜，正如故事的传播一样。
希望作品里的线索，如阿里阿德涅之线，引导观者通往迷宫不同的出口，就像故事也拥有着不同的结局。
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《欢庆者》
谷优 2018 竹纤维纸张，全铝板，铝框 H88x118x1.7 cm
