没有比现在更需要浪漫的时刻

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《Inferno》，1901

《Seascape》，1903

斯特林堡一生都面临着创作、信仰和感情生活的动荡，因此对他来说， 绘画不仅是艺术创作，更是一种自我疗愈。

早有诸多研究表明，艺术创作对心灵具有抚慰作用。18 世纪后期，科学证明艺术对于人类的心理健康和幸福感的获得有积极影响，“艺术疗法”也作为一种新的手段，开始用于心理和精神疾病的治疗中。

在当代社会，人们要时刻面对来自政治、宗教、经济、人际交往和日常生活的压力，而创作者的敏感，无疑会放大这种焦虑情绪。这时候，绘画就成了纾解忧郁的最佳选择。

比如这幅画:

《无题》，Kurt Vonnegurt，1987

这幅画来自美国黑色幽默文学的代表作家之一冯内古特，他的画就像他的小说一样，充满了荒诞和滑稽的色彩。成长于美国的大萧条时期的冯内古特相信，艺术是挽救生命的良药。

再比如刘玉玲的最新作品，是一系列表现女同性恋的绘画：

Lucy Liu，2019

这些画表现了女性内心的复杂性、女性与女性的关系、女性与自身的关系。她希望观众能从这些作品中看到那些“自我的改变”，而这也是绘画对她的启发。

同为演员的喜剧演员金·凯瑞同样用绘画纾解情绪：

《Electric Jesus》，Jim Carrey，2017

如你所知，金·凯瑞并不总像他的角色一样快乐，抑郁促使他重新捡起小时候的画笔，“试图治愈一颗破碎的心”。

画布成了一个释放的舞台，通过绘画，他和自己达成了某种和谐的联络。

对于奥古斯特·斯特林堡来说，绘画的“治愈效果”更加明显。事实上，他只在人生中的特定阶段创作，那就是当他陷入精神危机的时候。

在他不长的绘画生涯里，斯特林堡留下了 100 多张作品，每一张，都可以窥见他的心灵波动。而无一例外地，他用来比喻自己精神世界的载体，就是自然。

90 年代初期，斯特林堡对先验问题愈发感兴趣，他的妄想症状也日益恶化，而《幻想之地》正是创作于此时。在画面里，我看不到他“幻想”之中的美好，有的只是杂乱的笔触和凝滞的颜色。

《Fantasy landscape》，1901

同一时期对桦树的描绘，也体现了相似的混沌和阴暗：一株细弱的桦树孤零零立在风雨之中，枝叶飘零，仿佛就是斯特林堡内心孤独、愤怒的写照。

《The Birch Tree》，1901

在一幅名为“小镇”的画中，黑色的岩石和深灰色的乌云占据了画面的大半，刮刀的走势显得强硬又充满张力，只有海天之交处的一抹金黄，提示着生命的存在，如此耀眼又如此脆弱。

《The Town》，1903

但斯特林堡的画作也不总是如此诡异，有时候，他的画中也会出现大自然清新的一面。

比如下面这幅：大片淡蓝天空下，矮墙上是颜色各异的鲜花，它们同时摆向画面右方，就好像正有一阵微风从左边吹过，显得温柔而浪漫。

《Flowering wall》，1903

再比如这幅，是他独居在斯德哥尔摩以东的达拉洛岛时创作的。显然，大海和岛屿的美丽，让他暂时放下了脑中纷乱的思绪，画面也跟着变得和谐、宁静，充满了夏日清凉。

《Flower by the shore》，1892

无论如何，海浪、洞穴、岩石和天空，这是奥古斯特一直以来的创作主题。那些不断变幻的自然景观，既是他眼中的现实，又是他内心的象征，时而阴郁困顿、难以挣脱，时而得到了短暂的平衡。

在他创作的最后几年，在斯德哥尔摩郊区散步时看到的景象经常给他灵感。他的敏锐让他能够捕捉到自然的本质： 不在于表层之美，而在于内里的创造性。

《The Solitary Toadstool》，1893

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