论作为交响乐灵魂的指挥的重要性

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布鲁克纳《第八交响曲》， 卡拉扬指挥维也纳爱乐

二、交响乐演奏的协调性

交响乐演奏的动作属于肌肉运动的方式之一，人的一起活动都都到大脑的控制。 在演奏的过程中，身体会处于紧张的状态，松弛对肌肉紧张而言，是在大脑支配下的松弛，保持一个松弛的状态，也是演奏者演奏的基础。交响乐的演奏要保证其协调性。协调性，要保证其肌肉的伸缩牵动关节的运动而演奏，所以身体的肌肉保持紧张也是演奏者保证各种演奏技巧的必要条件。因此，交响乐在演奏的过程中解决松弛与紧张的协调关系非常重要。很多演奏者在演奏的过程中都过分的追求片面的松弛与紧张，这样的情况并不是很好。在演奏的过程中，不能追求过分松弛，若是过分松弛就会造成失控的现象，而演奏的结果就是音乐没有厚度，强奏的音不够强，音色干瘪，音色发虚，音色没有穿透性，无法保持协调。而过于紧张也不会有好的演奏效果，由于手臂僵硬，肌肉发酸，很难完成规定的动作，也失去了相对的协调性。交响乐要保证协调性，要真正做到松而不懈、紧而不僵，这些要求完全需要演奏者自己耐心的去领会。

影响演奏者协调性的因素：

1. 第一个是物理因素。 交响乐的演奏具有一定的难度，而协调性的好与坏将会直接影响到演奏者的演奏效果。一些由于心理因素和客观因素，尽管不能直接导致演奏者肌肉发生松弛的现象，但是也会对其产生一定的影响，也会给演奏带来技术上的负担，是大脑神经支配失调，使肌肉出现紊乱的现象。

2. 第 二是技术因素。 交响乐的演奏方法也会影响演奏者的协调性，对其也能够产生重要的影响。由于很对演奏者不按照科学的方法进行演奏，导致出现在演奏前出现紧张的现象，很难对演奏产生绝对的控制。在演奏的过程中，由于一些意识的原因导致收支僵硬，进而使手臂发生紊乱的现象，对其协调性产生影响。

3. 第三，在演奏的过程中，忽视了保证协调性的联系。 在初学或是练习的过程中，最容易出现的情况是让手臂下沉，肩部放松的状态，这种状态延续下去，会让初学者在以后的训练中一直处在松弛的状态，使其状态变成自然现象，对演奏的协调性也有影响。另外在学习中，过于追求速度，急于求成，更早的进行技巧练习，忽视了乐曲演奏中各个速度上的松弛感觉，尽管这种练习在演奏上会有一定的效果，但很多不良的习惯也就根深蒂固了，随着乐曲技巧难度的提高，演奏者也会感觉到有一定的演奏难度，越来越紧张，感觉无法驾驭乐曲，最后使演奏协调性不能统一。

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