正文
- 3 -
《爱乐之城》能拍出来，确实不易。
引用《好莱坞报道》的说法，
“歌舞片，尤其是爵士歌舞片是一种几近消亡的类型片。”
2002年，歌舞片《芝加哥》口碑票房双丰收，在奥斯卡一举夺得最佳影片等6项大奖，是歌舞片最后的一次高潮。
之后，可说的还有《悲惨世界》。
但别忘了，这两部电影，都有长盛不衰的音乐剧托底，本身就有一定的粉丝基础。
而《爱乐之城》，却是一部全新创作的、反映当代现实题材的歌舞片。
所以，六年前，当新人Damien拿着剧本和已经写好的曲目，四处寻找投资时，处处碰壁。好莱坞的片厂们，不是不喜欢这个故事，不是觉得那些歌曲不够动人，但没人愿意冒风险。
好莱坞它从来既是梦想家的天堂，不乏很多梦想成真的疯狂故事，也从来都最势利、凉薄，它只认结果。
新人Damien怀揣着剧本与激情，四处敲门，却只找到100万美元的投资预算，并且，投资片方还对他提出了极其苛刻的大幅改动意见。
但那不是Damien想拍的故事。
这样的理想实现，需要兑付的成本太高、代价太大，无异于一次廉价的变调销售。不愿做此牺牲的Damien, 决定先放一放这个项目：
“无论是在现实中，还是在电影里，你总要找到办法push forward。”
Damien遂启动了相对更易操作的
《爆裂鼓手》
，投资更小、切入点更小、题材也更受片厂认可。
最后，这部影片在奥斯卡获得包括最佳男配、最佳剪辑、最佳混音等三个奖项，也为片方带来了优异的投资回报率。
这份亮眼的成绩单为Damien继续《爱乐之城》的项目打开了一扇门。
而最初那段经历——几乎绝大部分梦想家在追求梦想实现的过程中，都曾经历过的挣扎、受挫，显然深刻地影响了彼时壮志未酬的Damien。
《爆裂鼓手》和《爱乐之城》中，都反应了梦想家在追求梦想的路途中与现实以及自我的角力。
Damien自己也说，在两部电影中，放入了很多自己切身的经验与体会。并且，它还揉入了两位男女主演Emma Stone（石头姐） 与Ryan Gosling（高司令）早年初入行时身为小角色的经历。
Emma15岁随母亲到洛杉矶，第一年里，少女如她经历了很多失败的试镜，遭受到很多打击。
她时常刚刚开始表演，甚至一句台词还没说完，便被喊停。这些被加到了电影中。
而影片中Emma另一个试镜故事，则来自高司令早年试镜的一个经历：
他在这边夸张用情地表演，选角导演却在那边厢打电话，安排自己的午餐。场景之尴尬，难以言表。
好莱坞电影工业中的很多人，不管是后来成为大角色的，还是仍没有成为大角色的，应该都能从片中寻到自己曾经的影子罢。
关于追梦的题材，其实向来更容易和每个观众间搭建起“共情”的链接，谁没有、或者不曾有理想呢？
在Damien目前的两部代表作里，《爆裂鼓手》更愤怒，更有爆发力，更突出个体在内外强压下突破自我成长的极限；《爱乐之城》更温情、浪漫，更强调人在现实困难面前的不放弃与梦想坚持。
你也可以说，这是非残酷青春题材的青春片。
只不过，颇有意味的是，两部影片的结局虽然都是主人公实现了梦想，
但
爱情，却都不例外地处在了为梦想而被牺牲的位置。
