符合场景意图的音乐，会完美溶解在场景里

不过，这也要看具体情况。像是《空之境界》，梶浦还没有那么深读原作，就写出了主题音乐，这首乐曲之后包括编曲在内，原封不动，成了整部作品的主题。这也是因为她与作品合得来。

在《空之境界》里，梶浦完全结合画面制作音乐，终于明白，如果自己对作品没有某种程度的演出方案，是做不来背景音乐的。而在制作《NOIR》的时候，她完全没有这样的方案。在经历了几部作品之后，她才开始能在自己心中树立类似方案的东西。所以，现在，她要尽可能在掌握作品的整体印象之后，才开始制作音乐。

而当她正式开始作曲时，最近的动画制作方往往会希望她先交一首预告片用的音乐出来，她就要第一次自己把作品的整体印象梳理成一首乐曲。在完成之后，她会和制作方对答案，判断自己的理解是否正确。

因为是预告片，所以当然会配上画面，她看了就会想“曲子的速度太快了”或者“人物的动作比想象中激烈，可以写得再快点”。所以，在为预告片写过一曲之后，再开始制作正片音乐之前，她有时也会调整自己对作品的印象。

也有时候，制作方希望她先写主题歌。这都要看具体情况。

另外，在开会的时候，她经常就会想出一段旋律来。因为碰头会是最能听到制作方的想法的场合。她聊着聊着，脑海就会冒出一段音乐，觉得“是不是就是这种感觉的？”。她把这种无心中想出的旋律记下来，后面往往会成为占据作品中关键地位的乐曲。所以，对梶浦来说，第一次和监督、音响监督为首的主创团队全员集合进行的碰头会非常重要。

前面也说过，梶浦在阅读原作时，会把自己根据第一印象想到的乐曲记下来。虽然等她掌握了作品的整体印象之后，有时也会把之前记下的曲子全部抹消；但是也有时候，她会发现最初想出的曲子还是很重要。

梶浦认为，第一印象的直觉很宝贵。如果她自己第一次接触到作品，觉得“这样的音乐会很合适”，很有可能就会让第一次接触到作品的观众也觉得“这样的音乐很合适”。所以不管自己根据第一印象想出的曲子日后用不用得上，她总之都会记下来。

在制作音乐时，梶浦往往是先写出旋律，再用种种乐器进行编曲。她思考不同场景要怎样使用旋律。

另外，配乐往往是根据需求表做出来的，她也会解读监督和音响监督是出于什么样的意图写出了需求表。

如果是电影之类配合画面作曲的作品，她听得到台词，看得到画面切换的时间点，就很容易掌握到节奏感，做起来比较容易。而 TV 动画没有这些东西，她要出声朗读脚本，想象场面的情绪。虽然等她看到实际加入台词的视频后，可能也会觉得情绪高低和自己想象不一样；但当作曲时犹豫不决，她还是要先试着出声读一读，掌握喜怒哀乐的起伏。