聚焦丨张娟： “安万现象”对民营基层剧团生存与发展的启示

正文

请到「今天看啥」查看全文

（三）深耕细作经营网络推广

《兴汉图》安万饰吴汉

如今，大家对网络媒介的传播价值更加重视。尤其经过疫情的洗礼，各地戏曲院团纷纷开启演出直播，对很多资深戏迷而言，观看直播早已成为一种新常态。一些演员也主动开启自媒体频道，如录制一些台前幕后花絮、分享演出心得、探秘排练趣事、科普戏曲知识之类的短视频与粉丝互动。另有一些知名演员利用自身影响力和视频平台合作，录制综艺、游戏，拓展受众。但这些方式都是以院团或演员已有知名度且目标受众相对明确为基础的，对于普通演员和地方民营剧团并不适用。安万和他的剧团同仁走的是另一条路。起初，安万做直播是跟观众聊戏，梳理剧情，聊表演体会，并融入自己朴素、诚挚的生活感悟。平等舒适的对话沟通吸引了大量线上“路人”的关注。彼此形成一种熟识的朋友关系。这是一种养成式的粉丝积累，需要长期的耐心和毅力，但优势也显而易见。他借助视频网站的流量扶持积极培养和拓展自身的粉丝群体，实现了和平台及观众的共同成长。最终，线下演出线上全程直播成为前期种种努力的结果。不仅如此，剧团中的演职人员也经营自己的自媒体。在每次演出前后都和观众及时互动，主动出击，推介演出信息，帮助剧团引流扩源。他的团队特别注重观众的即时观感反馈，并能第一时间给予回应。与常规院团的线下演出相比，他们更强调服务意识。表演者不再居庙堂之高，观剧者因自己的反馈被珍视而产生强烈的存在感，这让以往在专业院团中赏戏的观众或习惯于自娱自乐的戏迷小圈子群体体验到从未有过的满足感。

二、剧团未来走向展望

一路走来，安万的表演和剧团运作模式除了享受鲜花和掌声，也伴随着争议和质疑。我们应该理性看待，冷静处之。从剧团今后的发展来看，不妨提出一些建议。

（一）摆脱“网红”属性，平衡商业与艺术

毋庸置疑，安万的成名和演剧火爆的盛况与互联网平台的流量倾斜不无关系。很大一部分观众是从“网红”身份认识他的。比如，这次西安巡演的出圈效果，视频平台前期大力推介，场地赞助，全程直播，这些都起到了重要作用。但这种深度绑定是有时效性的。培养一个网红和寻找下一个网红永远是互联网资本追寻的目标，保持新鲜感才是视频平台营利的终极原则。毕竟，目前观众享受的免费观剧体验都是有成本的。而秦腔演剧之路道阻且长，成为戏曲艺术家也不是短期流量光环加持所能成就的。网红与热搜总有退场的时刻。因此，需要平衡好艺术和商业的关系。一是与各合作方和相关利益方做好清晰的商业规划和分配，避免运作中出问题，反噬剧团口碑；二是摆脱对流量的依赖，探索民营剧团依托演剧与周边商业运作健康、可持续发展的路径。

基层演出现场

（二）提升演剧水准，回应负面评价

专注于表演传统剧目是安万秦腔艺术剧院接地气、深受基层群众欢迎的一大标志。秦腔历史悠久，传统戏剧目资源丰富，但许多诞生于封建时代的作品置于当代语境下，思想局限、意识落后、剧情粗疏不合理等问题也不能忽视。当年易俗社先贤、田汉等积极致力于修订改编传统剧目，为的就是提升戏曲剧作的品质。安万想吸引年轻观众，对剧本的深度理解和改造势在必行。比如，有观众就对安万的代表作《兴汉图》将悲剧重点放在吴汉杀妻上表示不适。吴汉身为王莽驸马，在明知妻子毫无过错的情况下只为向刘秀投诚就将其杀害，是漠视生命和物化女性的典型表现，明显冲淡了他悲情英雄的正面意义。这需要安万和团队多与专业编导学习交流，提升戏品。又如，安万的花脸演唱被夸赞原生态，但秦腔花脸的传统唱法也经常有“吓哭”观众的效果。能否在粗犷豪放的风格中加入更多含蓄、节制、细腻的成分，丰富演唱的层次和内涵，令表演效果有更多余韵和回味，也是他需要思考和改进的。

请到「今天看啥」查看全文